Cinturón blanco · Lección 02
Los Bloques Fundamentales del Jazz
The Blues Jazz Standards The Rhythm Section Head and Solos Form
Begin here — Coltrane opens A Love Supreme with Acknowledgement. The four-note motif appears in the first minutes. Listen for it.
Count along: 12 bars, cycling twice. Hear the harmony shift at bar 5, and again at bar 9.
Cinturón: Cinturón Blanco · Lección: 2 de 4 · Tiempo estimado: 15 a 20 minutos · Tarea de escucha: Incluida
Bienvenido de vuelta
Pasaste una semana con Kind of Blue. Ya sea que se te abriera de inmediato o que todavía estés buscando la manera de entrar, ambas cosas están bien. Lo que importa es que seguiste volviendo a ella.
Esta lección te entrega el vocabulario estructural que hace que el jazz cobre sentido. Al terminarla comprenderás la forma del blues, el estándar de jazz y la sección rítmica.
Parte 1 — El blues
Todo en el jazz se remonta al blues. No el blues como sentimiento, aunque lo lleve consigo. El blues como estructura. Un marco armónico que se repite, de doce compases, que los músicos de jazz han usado como cimiento de la improvisación durante más de un siglo.
Piensa en la forma del blues como un mapa compartido. Todos los músicos de la sala saben en todo momento dónde están parados en él. La estructura crea libertad. El blues es la gramática que hace posible la conversación improvisada.
Parte 2 — El estándar de jazz
El estándar de jazz es un conjunto de canciones, escritas en su mayoría entre las décadas de 1920 y 1960, que los músicos de jazz tratan como un repertorio compartido. Cuando músicos de distintas ciudades se sientan juntos por primera vez, pueden proponer un estándar y empezar a tocar de inmediato.
Comprender el estándar cambia tu manera de escuchar. Cuando un músico expone el tema y luego se aparta hacia la improvisación, no está abandonando la canción. La está tratando como una plataforma de lanzamiento.
Parte 3 — La sección rítmica
En un grupo de jazz típico, los músicos se dividen en la primera línea —los solistas— y la sección rítmica. La sección rítmica suele ser piano, contrabajo y batería.
El contrabajo lleva el tiempo y define el cimiento armónico. La batería lleva el tiempo y moldea la energía. El piano cumple un papel doble: armónico y melódico.
Parte 4 — Cómo funcionan juntas estas tres cosas
El grupo elige un tema. La sección rítmica fija el tempo. Los instrumentos de la primera línea exponen el tema. Los solistas improvisan. El grupo regresa al tema. Ese arco es la arquitectura básica del jazz.
Tarea de escucha — Lección 2
Tu disco de esta semana es A Love Supreme de John Coltrane, grabado en diciembre de 1964.
Escucha el disco entero de una sola sentada. Luego regresa con estos tres puntos de atención:
- Escucha la sección rítmica: McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones. Nota cuánto difiere su sonido del de Kind of Blue.
- En el movimiento inicial, Acknowledgement, Coltrane repite un motivo de cuatro notas de forma obsesiva. Nota cuándo aparece y cómo lo transforma.
- Deja que la intensidad emocional te invada. No te resistas a ella.
La Lección 3 llega en una semana. Trata sobre cómo el jazz maneja el tiempo.