Kind of Blue

SECTION 2 — CJ DEEP DIVE（日本語）

1. クイックリファレンス アルバム名: Kind of Blue アーティスト: Miles Davis リリース日: 1959年8月17日 録音日: 1959年3月2日および。4月22日、Columbia 30th Street Studio（ニューヨーク） レーベル: Columbia Records（CL 1355） プロデューサー: Teo Macero、Irving Townsend ジャンル／サブジャンル: モーダル・ジャズ／クール・ジャズ

2. 歴史的背景 1950年代後半までに、ビバップとその流れをくむ音楽は、ジャズの和声を目もくるほど複雑な領域へと押し進めていました。Charlie Parker や Dizzy Gillespie、そしてその後継者たちは、めまぐるしく動くコード進行をたどることでソロを組み立てており、その新しい音楽は、輝かしくはあっても、まるで和声の障害物競走のように奏者を疲れさせることがありました。Miles Davis は果てしないコードがいつしか篹のように感じられるようになっていました。彼が求めたのは、もっと多くの空間、もっと多くの空気、そして純粋な旋律と感情のための余白でした。

その答えがモーダル・ジャズでした。素早く移り変わるコードの連なりを土台にする代わりに、モーダル・ジャズは、ソロイストが時間をかけて探求できる音階（モード）の上に曲を築きます。Miles は1958年の曲「Milestones」でこの発想を試しており、ピアニストの Bill Evans と、音階と調性についての考えで静かに音楽を作り変えつつあった作曲家・理論家の George Russell から、この方向へと導かれていました。

Kind of Blue は、ジャズの奇跡の年1959年に登場しました。同じ年には Mingus Ah Um、Time Out、The Shape of Jazz to Come、そして Coltrane の Giant Steps が並びます。それぞれが異なる未来を指し示しましたが、Kind of Blue が示したのは空間とモーダルな静けさの道であり、そのなかでもっとも影響力が大きく、もっとも愛される一枚となりました。

3. ミュージシャン

Miles Davis — トランペット、バンドリーダー 1926年にイリノイス州オルトンで生まれ、イースト・セントルイスで育った Davis は、モダン・ジャズにおいてもっとも重要なバンドリーダーであり、休むことを知らない革新者でした。専門家の目から見ると、彼のトランペットのスタイルは、簡潔で、叙情的で、どこか傷つきやすく、空間に満ち、しばしばハーマン・ミュートで奉でられる、人の声のように胸に㛄る音色を持っていました。その他の重要録音: Birth of the Cool、Sketches of Spain、In a Silent Way、Bitches Brew。

John Coltrane — テナーサックス この録音の時点で、Coltrane は Miles のバンドの一員であり、自分の世代でもっとも影響力のあるサックス奉者になろうとしていました。ここでの彼の演奏は、激しく、探求的で、密度の高いアイデアの奔流であり、Miles の抑制と見事な対照をなしています。その他の重要録音: Giant Steps、My Favorite Things、A Love Supreme。

Cannonball Adderley — アルトサックス 明るく、よろこびに満ち、ブルースの染み込んだアルトの音色をもたらし、Coltrane の激しさと釣り合いをとりました。その他の重要録音: Somethin Else、Mercy Mercy Mercy。

Bill Evans — ピアノ Kind of Blue の和声の魂です。印象主義的なタッチと浮遊する和音の重ね方が、このアルバム特有の、静かで宙つりになったような美しさの空気を作り出しました。Blue in Green を共作し、演奏を即興の日本の墨絵にたとえた有名なライナーノーツを書きました。その他の重要録音: Sunday at the Village Vanguard、Waltz for Debby。

Wynton Kelly — ピアノ Freddie Freeloader のみに登場。明るく、スウィングし、ブルース感のあふれるピアニスト。

Paul Chambers — ベース 盤石で旋律的にも豊かなベース奉者。So What をジャズでもっとも有名なベースのフレーズの一つで始めます。

Jimmy Cobb — ドラム 細腐でスウィングし、感受性の豊かなドラム演奏。そのブラシ使いとシンバルのタッチは抑制の手本。

4. この録音が重要な理由 Kind of Blue はこれまでに作られたなかでもっとも有名で、もっとも売れたジャズアルバムであり、何度もプラチナ認定を受け〆6年以上たった今も着実に売れ続けています。その中心的な革新は、モーダル・ジャズの完全な実現です。密度の高いコード進行ではなく音階の上に曲を築くことで、Miles は一つの世代全体がたどる新しい道を開きました。その影響はジャズの枚をはるかに超えてロック、映画音楽、アンビエント音楽へと広がりました。

5. 曲ごとの聴きどころガイド

So What: ジャズでもっとも有名なモーダル作品。はんつか鉄音隔の2つの音階ののみの上に成り立っています。Miles の涼やかなソロ、Coltrane のうねるような激しさ、そして後半を切り開く Cobb のシンバルの一打に耳をすませてください。

Freddie Freeloader: Wynton Kelly がピアノを弾くリラックスした12小節のブルース。もっともたどりやすい曲。

Blue in Green: Bill Evans が大きく形を作った、短く、精巧で、胸を締めつけるほど美しいバラード。このレコードでもっともはかなく内省的な曲。

All Blues: ゆるやかにうねる6/8拍子の、催眠的な12小節ブルース。くつろぎと不安のあいだのどこかに漂う、豊かで暗い気分。

Flamenco Sketches: アルバムでもっとも純粋に瞑想的な曲。各ソロイストが自分のペースで、好きなだけそれぞれの音階にとどまりながら進んでいきます。完璃で、ひそやかな締めくくり。

6. つながりと関係 影響を与えた先行作: Miles Davis, Milestones (1958)；George Russell のモーダル理論；Debussy と Ravel の印象主義ピアノの伝統。 同時代の作品: Mingus Ah Um、Time Out、The Shape of Jazz to Come、Giant Steps — すべて1959年。 その後に影響を受けた作品: Coltrane のモーダルの傑作群； Herbie Hancock, Maiden Voyage (1965)；ロックのモーダル・ジャム。 次に聴くなら: Miles Davis, Milestones；John Coltrane, A Love Supreme；Bill Evans, Sunday at the Village Vanguard。

7. ジャズ史における位置づけ Kind of Blue はモーダル・ジャズを決定づけるアルバムであり、ジャズ史全体における転換点です。初期ジャズ、スウィング、ビバップ、クール・ジャズ、ハードバップのあとに位置し、1959年に Ornette Coleman によるフリー・ジャズの誕生と同時期に並び立ちます。

8. 今日の評価（レガシー） 今日、Kind of Blue はほぼ普遗的に、史上最高のジャズアルバム、少なくとももっとも感化され、もっとも影響力のある一枚とみなされています。批評家のリストの頂点に立ち、著名な National Recording Registry に加えられ、史上最も売れたジャズアルバムです。

9. 興味深い逸話・知られざる事実 ほとんどが一発録り— Miles はリハーサルなし。Bill Evans のライナーノーツは即興の日本の墨絵にたとえた小さな芸術作品。Blue in Green の著作権論争。初期盤はテープ機材の不具合によりわずかに速かった。

10. リスニング課題 この録音へとつながった3枚: Miles Davis, Milestones (1958)；George Russell, New York N.Y. (1959)；Miles Davis, Round About Midnight (1957)。 この録音に影響を受けた3枚: John Coltrane, A Love Supreme (1965)；Herbie Hancock, Maiden Voyage (1965)；Bill Evans, Sunday at the Village Vanguard (1961)。 過去と現在をつなぐ現代の一枚: Brad Mehldau と Kevin Hays, Modern Music (2011)。