A Love Supreme

SECTION 2 — CJ DEEP DIVE（日本語）

1. クイックリファレンス アルバム名: A Love Supreme アーティスト: John Coltrane リリース日: 1965年1月 録音日: 1964年12月9日（Van Gelder Studio、ニュージャージー州イングルウッド・クリフス） レーベル: Impulse! Records（A-77） ジャンル／サブジャンル: ハードバップ／スピリチュアル・ジャズ／モーダル・ジャズ

2. 歴史的背景 1964年の終わりまでに、ジャズはあらゆる方向へ同時に分裂しつつありました。Miles Davis はすでに1959年の Kind of Blue でモーダル・ジャズへの道を指し示していました。Ornette Coleman は The Shape of Jazz to Comeと Free Jazz でアヴァンギャルドを爆発させ、和声の構造そのものを渶かしていました。

1964年のアメリカは激動していました。公民権法が成立し、バーミンガムの教会爆破で四人の少女が殺され、Malcolm X が台頭しつつありました。アフリカ系アメリカ人の芸術家たちは、芸術・アイデンティティ・精神の関係を切迫して問い直していました。ジャズはもはや履円ではなく——それは証しになっていました。

John Coltrane は1960年からで1964年の年月を、すさまじい芸術的加速の時期として過ごしました。彼は1960年に Miles Davis のもとを去り、自身のクラシック・カルテットを結成し、インド古典音楽とアフリカのリズムを吸収し、そして深く個人的な精神的信仰へと回心しました。A Love Supreme は、そのすべてが一つの首尾一貫したビジョンへと収敗した瞬間でした——神への感謝の祟りとして明確に構想された、ジャズの組曲です。

3. ミュージシャン

John Coltrane — テナーサックス 1926年9月23日、ノースカロライナ州ハムレットに生まれる。Miles Davisとの変容的な在籍（1955〜1960）。Blue Train（1957）と Giant Steps（1960）が独創的な声を告げました。1967年7月17日、40歳で膂蟓がんにより亡くなりました。その他の重要録音: Blue Train、Giant Steps、My Favorite Things、Crescent、Meditations、Ascension。

McCoy Tyner — ピアノ 1938年12月11日、フィラデルフィア生まれ。クラシック・カルテットに1960年に加わり、1965年まで在籍。彼のクォータルとクィンタルの和音のヴォイシングが、Coltrane が道に迷うことなく舞い上がれる和声の土台を作り出しました。その他の重要録音: Reaching Fourth、The Real McCoy、Sahara、Enlightenment。

Jimmy Garrison — ダブルベース 1934年3月3日、マイアミ生まれ。1961年にカルテットに加わる。彼の長く歌うようなアルコのラインがカルテットにチェロのような重味を与えました。「Psalm」での彼のソロはこのアルバムで最も心に残る瞬間の一つであり続けています。

Elvin Jones — ドラム 1927年9月9日、ミシガン州ポンティアック生まれ。四肢のすべてが同時に独立して働く、弾力的でポリリズミックな音の網でビバップの固定されたパルスを置き換えることで、ジャズのドラミングを革命しました。その他の重要録音: Illumination!、Dear John C、Live at the Village Vanguard Again!

4. この録音が重要な理由 A Love Supreme は、統一された聖なる作品として構想された唯一の長尺ジャズ作品です——一続きの献身の弧として順番に聴かれるよう設計された、4楽章の組曲です。ジャズの正典のすべてから際立たせる構造的な野心だけでも、それを正典のすべてから際立たせました。それは、ジャズが33分間にわたり、激しさも首尾一貫性も失うことなく、大規模で感情的に統一された表明を持続できることを、決定的に証明しました。

ジャズの枕を越えて、A Love Supreme は次のものに影響を与えました——アンビエントとミニマリズムの作曲家（その繰り返しのモチーフは Philip Glass と Steve Reich を先取りします）、ロック音楽家（Carlos Santana、Grateful Dead、Radiohead）、映画音楽の作曲家たち。

5. 曲ごとの聴きどころガイド

Part I — Acknowledgement (7:43) 組曲は雷鳴で幕を開けます——Elvin Jones が数秒間ドラムだけで、次いで Garrison のベースが、アルバムの DNA となる有名な4音のモチーフ——A・Love・Su・preme——とともに入ってきます。Coltrane はこの楽章の終わり近くで実際にそのモチーフを唱えます。

Part II — Resolution (7:23) これは組曲で最もジャズの慣例に沿った楽章です——初めての聴き手でもてだちに魅力を感じる、明快でスウィングする旋律を軸に構成されています。Coltrane の長く切望するような旋律のラインは、彼のどこを取っても最も美しいサックスの演奏の一つです。

Part III — Pursuance (10:42) 組曲の感情的な核心であり、クライマックスの頂点です。Elvin Jones による並外れなドラムソロの表明で始まります——ジャズで最も偉大な無伴奏ドラムソロの一つです。Coltrane のサックスは最も荷らな激しい情年を織りなします。

Part IV — Psalm (7:06) 組曲の祝祈——ゆっくりとして、瞥想的で、ほとんど胸を打たれるほど感動的です。この楽章は文字進り、Coltrane が作ってライナーノーツに収めた詩の音楽的な朗試です。彼のサックスは、言葉なしに託の音節と起伏をたどります。

6. つながりと関係

A Love Supreme へとつながった録音: Miles Davis, Kind of Blue (1959)；Coltrane 自身の Crescent (1964)；Duke Ellington の Sacred Concerts (1965〜1973)。 同時代の録音: Archie Shepp, Four for Trane (1964)；Wayne Shorter, JuJu (1964)。 A Love Supreme に影響を受けた録音: Alice Coltrane, Journey in Satchidananda (1971)；Keith Jarrett, The Köln Concert (1975)；1970年代を通じた Carlos Santana のフュージョンの仕事。 次に聴くなら: Coltrane の Meditations (1965)；McCoy Tyner の Sahara (1972)；Alice Coltrane の Ptah, the El Daoud (1970)。

7. ジャズ史における位置づけ A Love Supreme は、モーダル・ジャズと、のちにスピリチュアル・ジャズ／フリー・ジャズとなるものへの移行との、まさに交差点に位置します。それは、ジャズがアヴァンギャルドと感情的に親しみやすい主流とを同時に満たした最後の瞬間を表しています。

8. 今日の評価（レガシー） 複数の出版物により史上最高のジャズアルバムに選ばれました。100万枚以上を売り上げました。Rolling Stone はそれを史上最高のアルバムのトップ50枚に位置づけました。米国議会図書館は2003年にそれを National Recording Registry に加えました。音楽家のあいだではほとんど聖なる地位を占めています。

9. 興味深い逸話・知られざる事実 アルバム全体は、1964年12月9日の一度のセッションで録音されました。このカルテットによって完全な形で一度だけライブ演奏されました——フランスのジュアン・レ・パンでの Antibes Jazz Festival、1965年7月26日。サンフランシスコのアフリカ正教会は後に Coltrane を聖人に列し、A Love Supreme を聖なるテキストとして特に挙げました。

10. リスニング課題 この録音へとつながった3枚: Miles Davis, Kind of Blue (1959)；John Coltrane, Crescent (1964)；John Coltrane, Ballads (1963)。 この録音に影響を受けた3枚: John Coltrane, Meditations (1965)；Alice Coltrane, Journey in Satchidananda (1970)；McCoy Tyner, Sahara (1972)。 過去と現在をつなぐ現代の一枚: Kamasi Washington, The Epic (2015)。