Time Out — JazzDojo

SECTION 2 — CJ DEEP DIVE（日本語）

クイックリファレンスアルバム名: Time Out アーティスト: The Dave Brubeck Quartet リリース日: 1959年12月14日録音日: 1959年6月25日および7月1日レーベル: Columbia Records ジャンル／サブジャンル: クール・ジャズ／変拍子ジャズ
歴史的背景 1959年、ジャズはその歴史でもっとも豊かで競争の激しい時期の一つにありました。Dave Brubeck はミルズ・カレッジで伝説的なフランスの作曲家 Darius Milhaud のもとで作曲を学び、後に Arnold Schoenberg にも師事しました。彼は多調性（二つの調で同時に演奏すること）、ポリリズム、変拍子に惹かれていました——これらは20世紀のクラシック音楽と、1958年に国務省の後援による世界ツアーで出会った民族音楽から引き出されたアイデアです。

トルコ、ポーランド、インドなどを巡るそのツアーで、Brubeck は西洋のジャズ音楽家がほとんど試みたことのない5/4や9/8などの拍子で自然に演奏する民族音楽家たちに出会いました。帰国後、Brubeck はこれらの変わった拍子を軸にしたアルバム全体を提案しました。Columbia Records は懐疑的で、レーベルの社長 Goddard Lieberson は変拍子のジャズを買う人間などいないと言ったと伝えられています。Brubeck は構わず録音しました。

ミュージシャン

Dave Brubeck — ピアノ 1920年にカリフォルニア州コンコードで生まれ、牧場で育った Brubeck は、Darius Milhaud のもとで作曲を学びました。建築的に思考し、複雑な和声の塊を組み立て、対位法と形式的な構造に惹かれました。純粋主義者からは重すぎる、ブロックコードが多すぎる、スウィングが足りないと批判されることが多く、ビバップ的な意味での速さは決して際立っていませんでした。しかし彼が持っていたのは、重み、知性、そして誰もが彼と同じやり方では到達できなかった実験への意欲でした。その他の重要録音: Dave Digs Disney（1957）、Jazz Goes to College（1954）。

Paul Desmond — アルト・サックスフォンジャズ全体を通じても最も個性的な声の一つ。彼のアルトの音色は批評家から「ドライ・マティーニのような音」——涼しく、澄み渡り、機知に富み、とびきりエレガント——と評されました。1924年にサンフランシスコで生まれた Desmond は、独学で、その世代のすべてのサックス奏者に絶大な影響を与えていた Charlie Parker のビバップとはほとんど似ていないスタイルを育てました。ゆっくり演奏し、旋律的に考え、空間を愛しました。彼は自分の目標はドライ・マティーニのように聴こえることだと言ったことがあります。

Desmond は Take Five を作曲しました——このアルバムでもっとも有名な曲であり、ジャズ史上もっとも認知されているメロディーの一つです。カルテットが解散した際、Desmond は Take Five の著作権を赤十字に遺贈しました。その後、ロイヤルティは何千万ドルにも及びました。その他の重要録音: Paul Desmond with Strings（1955）、Pure Desmond（1974）。

Joe Morello — ドラム Time Out の縁の下の力持ち。1928年にマサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれた Morello は、クラシックのヴァイオリンの素地を持つ技術的に卓越したドラマーで、Stan Kenton や Marian McPartland のバンドを経て1956年に Brubeck に加わりました。精確で、抑制が効いており、ドラムセットで旋律的な独創性を発揮しました。Morello なくしてこのアルバムは成立しなかったでしょう——変わった拍子を不格好にではなく必然的に感じさせる錨役です。Take Five での長いドラムソロは、ジャズのパーカッションでもっとも賞賛される瞬間の一つです。

Eugene Wright — ダブルベース「上院議員（The Senator）」として知られた Wright は1923年シカゴ生まれで、ベースの椅子に温かく地に足のついた音をもたらしました。1958年にカルテットに加わり、クラシックな編成を完成させました。彼の存在は歴史的にも重要でした——グループで唯一の黒人メンバーとして、Brubeck は観客を人種隔離するか Wright をステージに上げないかを要求する会場での公演を断固拒否しました。Wright の演奏は安定していて支持的で、Morello のリズムの実験にとって理想的な土台でした。

この録音が重要な理由 Time Out は、ほとんどのジャズアルバムがこれまで成し得なかったことをやり遂げました——リズムの複雑さを自然で親しみやすく感じさせたのです。アルバムのすべての曲が非標準の拍子——5/4、9/8、6/4、4/4に対する3/4など——を使っていながら、まったく学術的にも難しくも聴こえません。スウィングします。息づきます。そしてジャズのアルバムとして初めて百万枚を売り上げました。

その革新は多面的です。第一に：ジャズの伝統に一度も含まれたことのない拍子のなかで、ジャズの即興が快適に成立しうるという実証。第二に：このアルバムは世界の民族音楽とアメリカのジャズを直結させ、ワールド・ミュージックの潮流を20年先取りしました。第三に：ジャズはその知性を妥協することなく大衆に売れるという証明。

ジャズの枠を超えて、その影響はロック、プログレッシブ音楽、映画音楽にまで及びました。Take Five は映画やテレビで洗練とクールさの文化的な符号として遍在的に使われ、事実上の定番となりました。

曲ごとの聴きどころガイド

Blue Rondo à la Turk（9/8→4/4）: イスタンブールで聴いた9/8で演奏する路上音楽家に触発されて作られました。冒頭のテーマは角張っていて、速く、しつこいほど繰り返されます——Morello がその非対称なフレーズをどう引き締めているか聴いてください。曲名は Mozart のRondo alla Turca（ピアノソナタ第11番）への言及です。何度か9/8のテーマを繰り返したあと、即興のためにスウィングする4/4へと突然爆発します。その転換が起こる頃——2分ほどのところ——は、弁が開くような解放感があります。

Strange Meadow Lark（4/4）: アルバムで唯一の標準拍子のバラード。Desmond の最も叙情的な演奏を堪能できます。ゆったりとした、ほとんどクラシック的なピアノの序奏に続いて、Desmond が浮遊する急がないメロディーで入ってきます。休符も音楽の一部です。

Take Five（5/4）: ジャズ史上もっとも認知されているメロディーと言っても過言ではありません。1-2-3、1-2と数えてみてください。30秒以内にリズムが体に入ってくると、もう外れません。Desmond のメロディーはそのヴァンプの上に力みなく浮かびます。Morello の長いドラムソロは決して弾きすぎず、音楽的な節度を保っています。

Three to Get Ready（3/4と4/4の交替）: 3/4のワルツ拍子と4/4スウィングが交互に現れる遊び心ある曲。音楽が期待通りに着地しそうになっては足元でずれていく、やさしいリズムのしゃっくりです。

Kathy’s Waltz（不規則なアクセントの6/4）: Brubeck の娘にちなんで命名。より軽く優雅で、カルテットがいかにリズムの複雑さを楽に聴こえさせるかを示す美しいショーケースです。

Everybody’s Jumpin’（6/4）: アルバムでもっともエネルギッシュでグルーヴ志向の曲。十分なスウィングを持って扱われており、アルバムの中でストレートなダンス・ミュージックにもっとも近づきながら、決してそうはなりません。

Pick Up Sticks（6/4）: 軽快で活発な締めくくりの曲。アルバムの実験を経たあとの自然な息抜きのようです——難しいことをとても上手くやり遂げて、もはや難しく見えなくなったバンドの余裕と自信が滲み出ています。

つながりと関係影響を与えた先行作: Darius Milhaud, La Création du Monde（1923）; Stan Kenton, Innovations in Modern Music（1950-51）; Lennie Tristano の1940年代後半のフリータイムの実験。同時代の作品: Miles Davis, Kind of Blue（1959）; Ornette Coleman, The Shape of Jazz to Come（1959）。モーダル、フリー、そして変拍子という、ジャズが次に向かうべき場所への三つのまったく異なる答えが、数か月のうちに相次いで登場しました。のちに影響を受けた作品: Don Ellis, Electric Bath（1967）; プログレッシブ・ロックのYes、King Crimson、Genesis; Vijay Iyer Trio のリズミカルなジャズ。次に聴くなら: Dave Brubeck, Time Further Out（1961）; Miles Davis, Kind of Blue（1959）; Vijay Iyer Trio, Accelerando（2012）。
ジャズ史における位置づけ Time Out はクール・ジャズ後期とモーダル・ジャズ初期の境界に位置します——どちらの陣営にも完全には属しません。モーダル・ジャズが和声の問いに答えていた時、このアルバムはリズムの問いに取り組んでいました。その後に来たのは：拍子は固定されたものではないと理解した世代と、世界の民族リズムをジャズに取り込むことを可能にしたワールド・ミュージックの感性でした。
今日の評価（レガシー） Rolling Stone は「史上最高のアルバム500枚」に選出しました。かつてジャズ界で疑惑の目を向けられた商業的成功は、今では Brubeck の才能の証として読み取られています——本当に難しい音楽を、お世辞抜きに親しみやすく感じさせたこと。それはいわれるほど簡単ではありません。
興味深い逸話・知られざる事実 Paul Desmond は Take Five のロイヤルティ全額を赤十字に遺贈しました——以来、何千万ドルにも達しています。アルバムの着想は1958年の世界ツアーから。Joe Morello は録音当時ほとんど視力を失っていました。Brubeck は1954年に Time 誌の表紙を飾りました——現役のジャズ音楽家としてはほぼ前例のないことです。カバーアートは日系アメリカ人デザイナー S. Neil Fujita が描きました。
リスニング課題この録音へとつながった3枚: Dave Brubeck Quartet, Jazz Goes to College（1954）; Gerry Mulligan Quartet（1952）; Darius Milhaud, La Création du Monde（1923）。この録音に影響を受けた3枚: Dave Brubeck Quartet, Time Further Out（1961）; Don Ellis Orchestra, Electric Bath（1967）; Yes, Close to the Edge（1972）。過去と現在をつなぐ現代の一枚: Vijay Iyer Trio, Accelerando（2012）。