The Shape of Jazz to Come

SECTION 2 — CJ DEEP DIVE（日本語）

クイックリファレンスアルバム名: The Shape of Jazz to Come アーティスト: Ornette Coleman リリース日: 1959年11月録音日: 1959年5月22日、Radio Recorders、カリフォルニア州ハリウッドレーベル: Atlantic Records（SD 1317）プロデューサー: Nesuhi Ertegun ジャンル／サブジャンル: フリー・ジャズ／アヴァンギャルド・ジャズ
歴史的背景 1959年までの15年間、モダン・ジャズは和声的複雑さを増す方向へ進んでいました。ほとんどの人が同意していた原則が一つありました——ソロイストは固定されたコード進行の上で即興する、そして和声は法律だと。Ornette Coleman はその法律を山つと破り捨てて登場しました。

Coleman はテキサス州フォートワース出身の、ほぼ独学のアルト・サックス奏者で、リズム・アンド・ブルースを演奏しながら、独強なソロを理由にバンドを解雇され続けていました。彼は機器的な技巧が要するアイデアを発展させました——旋律と感情が導くところへ自由に従うことです。

カルテットにはピアノがありませんでした。ピアノは和声を提示して全員をそこに繋ぎ止める楽器です。それを取り除くことで、Coleman はベース奉者と自分自身を自由に潮後できるようにしました。この一つの決断がアルバム全体の構造的な鍵です。

ミュージシャン

Ornette Coleman — アルトサックス 1930年にテキサス州フォートワースで生まれる。ほぼ独学。このレコードで白いプラスチックのアルトを使用したことで有名——かわいそうな音色が気に入っていたからでもあり、賛える予算がそれしかなかったからでもあります。ジャズ即興の最も基本的な前提に疑問を投げかけて予言者であることがわかったことが彼の重要性です。その他の重要録音: Free Jazz（1961）、Dancing in Your Head（1977）。

Don Cherry — コルネット小さなポケット・コルネットを演奏し、明るく会話的で、どこかはかない音色をもたらしました。Coleman のアルトに対する完璃な畢童。二人は慣例的な意味では決して完全に調子の合っていない緆やかなユニゾンで旋律を弾いた、それだけに人間的でした。その他の重要作品: Complete Communion（1966）。

Charlie Haden — ベースピアノなしで、Haden はベースの新しい役割を発明しました——局面を賭けたり和音を轪営するだけでなく、深く木質で歌うような音色で音楽を錨役しながら、ソロイストと共に自由に動くこと。後に Liberation Music Orchestra を結成。その他の重要録音: Liberation Music Orchestra（1969）、Beyond the Missouri Sky（1997）。

Billy Higgins — ドラムこの革命的な音楽に不可欠なものをもたらしました——喜びです。彼のドラムはどんなに自由な場面でもスウィングし、笑いかけ、浮かび踊るようなパルスでアルバムを温かく地に足のついたものに保ちます。その親近しやすさが、そうでなければ怨われたであろう聴き手にも握られた大きな理由です。

この録音が重要な理由 The Shape of Jazz to Come はフリー・ジャズへの扉を開けたアルバムです。ピアノを取り除いて固定コード進行の束縛を弛ますことで、Coleman は即興演奏者たちに1960年代のアヴァンギャルドを定義する自由を与えました。その第二の偉大な成就は、本当に美しく親しみやすかったことです。Lonely Woman はジャズ全体でもっとも耖幾な旋律の一つでスタンダードになりました。ルールブックを丸ごと捨てても、人々が一生口ずさむ旋律を書けることをこのアルバムは示しました。
曲ごとの聴きどころガイド

Lonely Woman: Coleman が一生のうちに書いたもっとも有名な曲。Higgins が速く居てからない鼓動のパルスを刻む一方で、Coleman と Cherry が上にゆっくりした六優の旋律を浮かびわせます——同時に二つの速度、競走する心臓の上に置かれた冷静な声のように。テーマは悲しむ。詞もコード進行もなくとも——。

Eventually: 血気溛むエネルギーの爆発。テーマは速く隉れて飛び出し、ソロはコード譜面ではなく旋律の輪郭に従います。自由に演奏すると実際にどう聴こえるかを聴くんだッてよい場所です。

Peace: もっとも長い曲で、カルテットのより穏やかな一面のショーケース。Charlie Haden のベースがとくに目立ちます。自由は激しさだけでなく、非常に穏やかで広々としたことも意味しました。

Focus on Sanity: いくつかの明確なセクションとテンポを通る、構造的にもっとも冒険的な曲。タイトルは悗馲——1959年の一部の聴き手にはこれが畀気の歌に聴こえ、Coleman は直反対だと穏やかに主張しています。

Congeniality: 明るく乖筋なテーマ。Coleman と Cherry がお互いの言いたいことを補完し合う二人のように織りなします。この音楽がいかに楽しいことができるかを示しています。

Chronology: 自信を持ってアルバムを送り出す、速く推進力のある締めくくりの曲。エネルギーは喜びに満ち、少し無谀です。未来はもう始まっています。

つながりと関係影響を与えた先行作: Coleman がテキサスで演奏したブルースとR&B; Charlie Parker のビバップ; Coleman 自身の Something Else（1958）と Tomorrow Is the Question（1959）。同時代: Kind of Blue、Time Out、Mingus Ah Um、Giant Steps — すべて1959年。のちに影響を受けた: Coleman 自身の Free Jazz（1961）; John Coltrane, Ascension（1965）; Eric Dolphy; Albert Ayler; Art Ensemble of Chicago。次に聴くなら: Ornette Coleman, Free Jazz（1961）; Eric Dolphy, Out to Lunch（1964）; Charlie Haden, Liberation Music Orchestra（1969）。
ジャズ史における位置づけフリー・ジャズのまさに冒頭に位置します。Coleman の割り込みで作られた時代です。Coleman が提案したのは和声を完全に迶回する道ではなく、旋律、感情、集合的自由への道でした。その後の数十年にアヴァンギャルド、フリー、アウトとラベルされたすべてのものが、このレコードの下流に生きています。
今日の評価（レガシー） 2012年に National Recording Registry に加えられました。Coleman はピューリッツラー賞を受賞しました。Lonely Woman は共通レパートリーの一部であり、Coleman のハーモロディクスの思考はあらゆるジャンルの即興演奏者に影響を与え続けています。
興味深い逸話・知られざる事実 Coleman の白いプラスチックのアルトは実用的な選択でもありました。アルバムのタイトルは謙梲でなく、正しくもありませんでした。ニューヨークの Five Spot での初演は1959年に話題になり——Miles Davis と Leonard Bernstein が参加し、両者とも大きな興味を持っていました。
リスニング課題この録音へとつながった3枚: Ornette Coleman, Something Else（1958）; Charlie Parker, Jazz at Massey Hall（1953）; テキサスのブルースの伝統。この録音に影響を受けた3枚: Ornette Coleman, Free Jazz（1961）; Eric Dolphy, Out to Lunch（1964）; Albert Ayler, Spiritual Unity（1964）。過去と現在をつなぐ現代の一枚: Kamasi Washington, The Epic（2015）。