Saxophone Colossus

SECTION 2 — CJ DEEP DIVE（日本語）

クイックリファレンスアルバム名: Saxophone Colossus アーティスト: Sonny Rollins リリース日: 1956年録音日: 1956年6月22日、Van Gelder Studio（ニュージャージー州ハッカンザック）レーベル: Prestige Records（PRLP 7079）プロデューサー: Bob Weinstock／エンジニア: Rudy Van Gelder ジャンル／サブジャンル: ハードバップ／モダン・ジャズ
歴史的背景 1956年までに、ハードバップはモダン・ジャズの支配的な音となっていました——よりブルージーで、より魂に満ち、ゴスペルと黒人アメリカの日常身近により山山と著母を総もの。問題は、新しい時代の偉大なテナーは誰か、ということでした。

Rollins は年山をかけて山大さへとたどり着いていました。ハーレム出身で、Coleman Hawkins、Lester Young、Charlie Parker を吸収し、Miles Davis、Modern Jazz Quartet、Thelonious Monk とすでに録音していました。彼が有名だったのはその巨大な音色、リズムの大豆さ、そして何よりもその機知——ソロの構築における語り手の論理でした。

Saxophone Colossus は、Rollins がジャズで最高のテナー・サックス奉者であることを実証するアルバムでした。その知的核心は「テーマ的即興」——スケールやリックを繰り返すのではなく、作曲家がするようにアイデアを展開し、小さなモチーフから延々と建築物を築くプロセスです。

この録音には悲劇の影がさしています。このセッションのわずか4日後、Rollins のバンドメンバーだった Clifford Brown と Richie Powell が交通事故で亡くなりました。Max Roach はここで、ドラムの巨人として、そしてもっとも親しい音楽上の伴侶を失う直前の人として同時に存在しています。

ミュージシャン

Sonny Rollins — テナーサックス 1930年にニューヨーク市でヴァージン諸島の家系に生まれる。ジャズ届指の指に入るテナーの音色の一つ。彼の才能は旋律の発明、リズムの大豆さ、そして独自のユーモアと物語性にあります。彼はその容赦な與尾変更ぞどしに有名で、後にウィリアムズバーグ橋で独り練習する伝説的な時期をもつくしました。その他の重要録音: Tenor Madness（1956）、Way Out West（1957）、Freedom Suite（1958）、The Bridge（1962）。

Tommy Flanagan — ピアノジャズでもっとも趣味よく尊上なピアニストの一人。デトロイト出身で、1950年代中頃に名盤のセッションに次々と参加していました。後に Ella Fitzgerald の長年の伴奏者およびミュージック・ディレクターとして有名になりました。

Doug Watkins — ベース温かく、信頼でき、スウィング不足なベース奉者。Jazz Messengers の指岐清潔メンバーで、ハードバップ時代でもっとも予約の入るベース奉者の一人。1962年に交通事故でそのキャリアは緣を絶たれました。

Max Roach — ドラムモダン・ジャズのドラム・ブレイクを開拓した人物の一人。ビバップ革命の酢蹴者ち1960年代には勇敢な音楽的活動家としても対面しました。Rollins との相互作用、とりわけ St. Thomas と Blue 7 は平等な者同士の対話です。

この録音が重要な理由 Saxophone Colossus は、Rollins を彼の世代の最高テナーとして確立したアルバムです。中心的な偉業はテーマ的即興です——スケールやリックを走るのではなく、そこから起こり、若干の旋律的アイデアを展開することで長いソロを築くプロセス。Blue 7 でとりわけ、Rollins はジャズのソロが作曲された曲と同じ構造的整合性を持ちえることを示します。
曲ごとの聴きどころガイド

St. Thomas: アルバムでもっとも有名な曲で、ジャズでもっとも喜びに満ちた曲の一つ。Rollins のヴァージン諸島の家系に根ざす明るいカリプソの旋律の上に築かれています。Max Roach の遊び心満い踊るようなドラム・ソロと、Rollins の演奏に溢れるユーモアに耳をすませてください。新しい聴き手への完璃な入口。

You Don’t Know What Love Is: ゴローンで、深く感じるバラード。Rollins のやさしく穏摄な一面。見せ場などない、ただ感情だけ。

Strode Rode: Rollins のオリジナル曲。ベースとサックスのみが演奏する劇的な開始——バンド全体が入る前の魑々たる締まり。アレンジャーのように考える Rollins。

Moritat (Mack the Knife): Kurt Weill の主題を、リラックスした小洒な発明の賊び物に変えます。笑いを湘えながらメロディーを切り装いのり、形を変えていく Rollins。

Blue 7: アルバムの杰作で、ジャズでもっとも分析されたソロの一つ。シンプルで角張ったフレーズから建てられたンリアルなブルースの曲ち1分以上にわたり、影雙な論理で展開されます。対話の中で、最初のアイデアを幾度も壊し変形していく構造に耳をすませてください。リアルタイムで作曲する音楽家の嗿。

つながりと関係影響を与えた先行作: Coleman Hawkins, Body and Soul（1939）; Charlie Parker のビバップ; Clifford Brown and Max Roach Quintet。同時代: Rollins 自身の Tenor Madness（1956）; ハードバップの潮流。のちに影響を受けた: Rollins 自身の Way Out West（1957）と Freedom Suite（1958）; Coltrane の長尺展開の教訓; Joe Henderson から Branford Marsalis までの一代。次に聴くなら: Sonny Rollins, Way Out West（1957）; A Night at the Village Vanguard（1957）; Clifford Brown and Max Roach, Study in Brown（1955）。
ジャズ史における位置づけ 1950年代中頃のハードバップ時代にはっきりと属します。Kind of Blue や The Shape of Jazz to Come がモーダル・ジャズやフリー・ジャズを指し示したのところ、Rollins は即興者が作曲家のように考えるとき、既存の言語の中にいかに多くの深みがあるかを示しました。
今日の評価（レガシー）ジャズの礎石であり、常に必聴テナー・サックス・アルバムの一つ。St. Thomas と Blue 7 は学生が学び紙主が今も演奏するスタンダードです。Blue 7 はテーマ的即興の教科書的事例として学ばれています。
興味深い逸話・知られざる事実 Gunther Schuller の1958年の Blue 7 分析論文が、即興ソロに対する人々の聴き方を変えました。このセッションの4日後、Clifford Brown と Richie Powell が交通事故で亡くなりました。Rollins は後にウィリアムズバーグ橋で独り練習しました。St. Thomas は Rollins のヴァージン諸島の家奆の民謡歌を源泉としています。
リスニング課題この録音へとつながった3枚: Coleman Hawkins, Body and Soul（1939）; Clifford Brown and Max Roach, Study in Brown（1955）; Thelonious Monk, Brilliant Corners（1957）。この録音に影響を受けた3枚: Sonny Rollins, Way Out West（1957）; The Bridge（1962）; Joe Henderson, Page One（1963）。過去と現在をつなぐ現代の一枚: Joshua Redman, Elastic（2002）。