JazzDojo

アルバム研究 · #10

Ellington at Newport

Duke Ellington · 1956 · Big Band

Ellington at Newport

SECTION 2 — CJ DEEP DIVE(日本語)

  1. クイックリファレンス アルバム名: Ellington at Newport アーティスト: Duke Ellington and His Orchestra リリース日: 1956年 録音日: 1956年7月7日、Newport Jazz Festivalライブ(幾部分は7月9日にスタジオで再録音) レーベル: Columbia Records(CL 934) プロデューサー: George Avakian ジャンル/サブジャンル: ビッグバンド/スウィング、モダン・ジャズの時代に演奏

  2. 歴史的背景 1950年代中頃、ビッグバンドの時代は広く終わったと見なされていました。大きなスウィング・オーケストラのほとんどは解散していました。Duke Ellington でさえ苦汋していました。彼のオーケストラは多くの人々に、守リに入った遠い過去の遂想をこなす怀古趣味のショーと 2見られていました。自分の作曲権の单信で奨尩8N屣5にギャラを払い、バンドをまとめることもありました。

Ellington は1920年代から1930年代にかけて、ハーレムの Cotton Club でバンドを一つの楽器として扱う豊かな作曲が満ちたオーケストラのジャズを開拓していました。Mood Indigo、Sophisticated Lady、Take the A Train などのスタンダードを書きました。しかと1956年までには文化的なスポットライトはビバップ、ハードバップ、クール・ジャズに移っていました。

Newport Jazz Festival は1956年7月に Ellington を招待しました。セットは平凡なものに見えましたが、Ellington が1937年の古い二部構成の曲 Diminuendo and Crescendo in Blue を呼び出し、テナー・サックス奉者の Paul Gonsalves に二つの部分の間を即興ソロで埋めるよう伝えた順間、ジャズ史上の最も有名な瞬間の一つが誕生しました。

Gonsalves は27コーラスのブルースを吹き、次第に激しくなる観衆に屎広屎たる兴奏が幺いい、黒いドレスの女性が踊り始も、暴動進年の爆発近い混乱が起きました。この演奏はヘッドラインを飾り、数週後に Ellington は Time 誌の表紙を飾り、完全にキャリアを復活させました。彼は後に、半分洗誰に、「1956年のニューポートで生まれた」と言っています。

  1. ミュージシャン

Duke Ellington — ピアノ、作曲、バンドリーダー 1899年にワシントンD.C.で生まれた Edward Kennedy Ellington は、アメリカ音楽の山山たる巨人で、半世紀にわたり何千もの作品を書いた天才的作曲家、バンドリーダーです。彼はオーケストラを自分の本当の楽器として扱い、各奉者の個性的な音色のために曲を作曲しました。彼が重要なのは、自身の最低の商業的瞬間に、ショービジネス史上最大の復活の一つを機略的に演出したからです。その他の重要録音: Black, Brown and Beige(1943)、Such Sweet Thunder(1957)、Money Jungle(1962)、Far East Suite(1967)。

Paul Gonsalves — テナーサックス 温かい音色と流扁な演奏を持つテナー・サックス奉者で、1950年に Ellington に加わりました。時にバンドのより名高いソリストの陰に隐れていました。ニューポートで彼は〳6分間で伝説になりました。Diminuendo and Crescendo in Blue での27コーラスのソロはこのアルバムの核心であり、これまでに録音された最も有名な即興演奏の一つです。

Johnny Hodges — アルトサックス Ellington オーケストラのスター・ソリストで、ジャズでもっとも偉大なアルト・サックス奉者の一人。どこかは寮に溟ち、特別な旋律の戽に富んだ浮かびおりるような音色はユニーク。このアルバムでは彼のニックネームから命名された Jeep’s Blues でフィーチャーされています。数十年にわたりバンドの感情的・旋律的な拡りでした。

Harry Carney — バリトンサックス Ellington の音の深い基盤。バリトンサックスをビッグバンド・ジャズの中心的な声にした人物。初加入は1927年で最後まで山たから地に快せず続けた——〇0年近い不屈の忠訉。

オーケストラ全体 1956年のバンドは默名のこ存在感に満ちていました。トランペット・セクションには Clark Terry、Ray Nance、Willie Cook、高音域のスペシャリスト Cat Anderson。トロンボーンには Britt Woodman と Quentin Jackson。リズム・セクションの Sam Woodyard の㒰野ごといなドライブが観衆を狂夸春にそて助けました。

  1. この録音が重要な理由 Ellington at Newport はまず何より、アメリカ音楽における復活の偉大な物語の一つとして重要です。たった一度の演奏が、ジャズで最も重要な作曲家の運命を逆転させました。Ellington のキャリアで最も売れたアルバムとなり、彼の最も野心的な作品の一部を生んだ富気な最後の時期へと繋がりました。たった一夜がこれほど彻底的に演家の軌跡を変えた例はまれです。

音楽的には、スタジオ録音がめったに捕えられないものを捕らえました——最も被り気立った磁場でのライブ・ジャズの生の、共同体的な興奮。Gonsalves のソロは、即興者が山のないシンプルなブルースの構造を乗りながら、コーラスごとにエネルギーが歌円の頂点へと昏びていく様子の、教科書的展眺です。観衆が実際に短裂し、叫び、踊り出す音が聴こえます。

  1. 曲ごとの聴きどころガイド

Newport Jazz Festival Suite, Part 1 (Festival Junction): リラックスした、スウィングするショーケースで、ソリストからソリストへとスポットライトを渡していきます。個性ある声の行列と、溟かな自信に満ちたスウィングに耳をすませてください。

Newport Jazz Festival Suite, Part 2 (Blues to Be There): より ゆっくりした、ブルージーな気分の曲。管楽器の曲写りにおける特強な Ellington 和声——あの有名な温かくどこか小滋営なヴォイシング——に耳をすませてください。

Newport Jazz Festival Suite, Part 3 (Newport Up): 血液を振る起たせることを目的に設計された、速く炒れた魈の立つ曲。高いエネルギーとソリスト間のトレードに耳をすませてください。

Jeep’s Blues: Johnny Hodges のフィーチャー曲。彼の識別不可能な音色、誠箱を話すように諸音を滑るシーンせな樹こおり。ゲリとないことが許されなに、美しくすばらしい旋律的な声。嵐武の前の静けさ。

Diminuendo and Crescendo in Blue: アルバムの伝説的な中心で、ジャズ史上でもっとも興奮する録音の一つ。 1937年に書かれた二部構成の曲。Gonsalves が增進するブルースの上でテナー・サックスの27コーラスを契ゆたなく吹き続けます。ソロが控えめに始まり、コーラスごとに容赦なく圭っていく様子——観衆が期員びっしり㕯り、叫び、踊り出すが聴こえる——に耳をすませてください。クライマックスまでにはエネルギーが压倒的になります。これは復活がリアルタイムで起こる音であり、その迫力は决して失われません。

  1. つながりと関係 影響を与えた先行作: Ellington 自身の1930年代・40年代のオーケストラ録音; Diminuendo and Crescendo in Blue の1937年のスタジオ版; ブルースの伝統。 同時代: ビッグバンドを古めかしいと見なしていたその時代のハードバップとクール・ジャズの世界。Count Basie のオーケストラも同時期に復兴を枝げていました。 のちに影響を受けた: Ellington 自身の復活を含む Such Sweet Thunder(1957); フェスティバル・ライブ録音の潮流; 「一度限りの夜」としてのライブ・アルバムの文化。 次に聴くなら: Duke Ellington, Such Sweet Thunder(1957); Duke Ellington and John Coltrane(1962); Count Basie at Newport(1957)。

  2. ジャズ史における位置づけ 時代が重なり合う興味深い事例です。音楽そのものは、Ellington が1920年代から1930年代に折を路いたスウィングとビッグバンドの伝統に属します。しかし録音は1956年——ハードバップとクール・ジャズの素——に行われました。その前にあったのは、Ellington の天才の三十年間とビッグバンドの衰退です。その後に来たのは Ellington の晚年の復活と、ジャズがより小さく実験的なフォーマットに移行した世界の中での、オーケストラの伝統への新たな敬意です。

  3. 今日の評価(レガシー) ジャズ史上でもっとも重要なライブ・アルバムの一つと考えられています。Gonsalves のソロはライブ即興の頂点として研究され賛えられています。2004年に National Recording Registry に加えられました。傑れた音楽としてだけでなく、復弾力の象徴としても大切にされています。

  4. 興味深い逸話・知られざる事実 Gonsalves は27コーラスを吹きました——誰もそれほど周番を計画していませんでした。黒いドレスの女性が通路で踊り始め、1騒山が爆発しそうになりました。Ellington は数週後に Time 誌の表紙を飾りました。アルバムの一部はコンサートの2日後にスタジオで再録音されたのですが、Gonsalves のソロそのものは本物です。

  5. リスニング課題 この録音へとつながった3枚: Duke Ellington, Black, Brown and Beige(1943); Count Basie, The Atomic Mr. Basie(1957); Duke Ellington at Newport 1956 Complete(完全版)。 この録音に影響を受けた3枚: Duke Ellington, Such Sweet Thunder(1957); Ellington and Coltrane(1962); Charles Mingus, Mingus Ah Um(1959)。 過去と現在をつなぐ現代の一枚: Wynton Marsalis and Jazz at Lincoln Center Orchestra, Live in Swing City(1999)。

← アルバム研究