ブラックベルト · レッスン 03
The Supreme Gift
John Coltrane spiritual devotion quartal harmony polyrhythm suite architecture
From the first beat, listen for the four-note motif -- ta-ta-ta-TAH. It returns in different forms throughout the first movement. Then listen to Coltrane chant near the end of Part 1. The saxophone has been saying the same phrase all along.
Black Belt · Lesson 3 of 11 · Estimated Time: 20-25 minutes · Listening Assignment: Included
あなたは以前ここに来たことがあります。A Love SupremeはWhite Beltの二番目のレッスンでした — カリキュラムが初めて、気軽な注意以上のものを求める何かと向き合うよう求めた時です。Brown Beltで再びこの作品に戻り、その建築を開き始めました。今、あなたは三度目の帰還を果たしています。そして変わったのは、あなた自身です。四つの帯にわたる集中的な聴取があなたの耳を作り直しました。四音のモチーフ、各楽章の構造的論理、神のために書かれた組曲を通じて四人のミュージシャンが互いを支え合う方法 — そのすべてが、新入生だった頃には不可能だった形で、今のあなたには見えています。このレッスンは、学部生の時に初めて出会ったテキストへの、大学院セミナーとしての帰還です。テキストは変わっていません。変わったのはあなたです。
パート1 — 今のあなたに聴こえるもの
White Beltでは、A Love Supremeはあなたにただ体験することを求めていました — その重力を感じ、BGM以上のものであることを許し、ジャズが四つの連続する楽章にわたってこれほどの感情的・霊的規模を持続できることを理解することを。あの時はそれで十分でした。あなたがまだ持っていなかったのは、その建築を聴き取る耳でした。
今はそれが聴こえます。四音のモチーフ — Acknowledgementを開くベースライン、Coltraneがライナーノーツで特定し、楽章の終わり近くで文字通り声に出して唱えた四つの下降音型 — は単なる作曲上の仕掛けではありません。それは組曲全体の構造的DNAなのです。異なる楽章で異なる形態で現れるのを聴いてください。ベースに、ホーンで反転されて、述べられるのではなく暗示されて。組曲全体がこの小さな細胞的素材とその変容から構築されています。White Beltでは壮大で拡散した霊的声明のように思えたものが、訓練された耳には、並外れた作曲的経済性の行為として姿を現すのです。
リズムの複雑さも今は聴こえるでしょう。Elvin Jonesのこのレコードでのドラミング — White Beltではおそらく全般的なリズム的推進力として、音楽を前に駆り立てる巨大なエネルギー感として体験したもの — は、実際には同時進行するリズムの声の密な網目であり、このレベルではそれらを分離し始めることができます。ライド・シンバルがあることをしている。バスドラムが別のことをしている。スネアはどちらにも合いながらもどちらからも予測されない場所に到来する。Jimmy Garrisonのベースは和声的アンカーであると同時にリズムの声でもあります。McCoy Tynerのピアノ・ヴォイシング — 標準的なジャズ和声の三度ではなく四度で構築された — は、完全に独特な、すぐにこのレコードのものであり他の何物でもないと認識できる響きを創り出しています。
パート2 — 霊的自伝
John ColtraneのA Love Supremeに至る道は、彼が静かには生き延びなかった個人的危機を通っていました。1950年代半ば、彼はヘロインとアルコールに依存しており、その演奏は輝きを見せる時でさえ、ギグを失い、最終的にはMiles Davis Quintetの座を失うほど不安定でした — Milesは1957年、不安定な行動を理由に彼を解雇したのです。次に起こったことは記録の問題であると同時に謎でもあります。1957年の春、Coltraneは自らが霊的覚醒と呼ぶものを経験しました。あまりに全的で変容的な出来事だったため、彼はヘロインをやめ、アルコールをやめ、十年後の死まで続く持続的な宗教的・芸術的仕事の時期を始めたのです。
A Love Supremeのライナーノーツには、Coltraneが神に直接宛てた手紙が含まれています。彼はそこに、音楽を通じて他者を幸福にする手段と特権を与えてほしいと謙虚に願い、それが神の恩寵によって叶えられたと感じていると書きました。手紙は手書きで、個人的で、一切の皮肉がありません。Coltraneは聴衆のためにスピリチュアリティを演じていたのではありません。自分に起こったことを報告し、その後に続いた仕事への感謝を表明していたのです。
この伝記を理解することで、アルバムの聴き方が変わります。A Love Supremeは聴衆に向けた演奏ではありません — もっとも、歴史上最も偾大なジャズ録音のひとつでもあるのですが。それは献身の行為なのです — 精神において、修道士の写本装飾や大聖堂の石の彫刻に、コンサートよりも近い存在です。聴衆の存在は、Coltraneにとってほとんど付随的なものでした。彼は別の何かに向かって演奏していたのです。それでいて、この音楽はかつて座って真に耳を傾けたすべての人間に、並外れた直接性で語りかけます。これが最高の宗教芸術のパラドックスです。神のために作られたものが、最も力強く人間に語りかけるのです。
パート3 — 完全な弧としての四つの楽章
現在の訓練があれば、この旅を詳細に追うことができます。組曲は43分の長さで、Coltraneがライナーノーツの詩でソナタの楽章タイトルと同じくらい明示的に描き出した霊的進行として構築されています。
Acknowledgementはモチーフを導入し、決定的なことに、神の名を呼ぶことで組曲を開きます。楽章はベースの導入から全グループの提示を経てColtraneの即興へと構築され、その即興は十二のすべての調を通過します — モチーフがすべての可能な調性中心に移調され、まるでColtraneが、承認は部分的であってはならない、単一の調や伝統に属してはならない、あらゆるところで利用可能でなければならないと主張するかのように。終盤近く、リズム・セクションが保持する中で彼はその言葉を繰り返し唱えます。サクソフォンは冒頭からこれらの言葉を音符で語っていたのです。唱歌は、楽器がすでに語っていたことを明かすのです。
Resolutionは決意の楽章です — 承認した以上、あなたは追求することを決意します。テンポはここでより切迫し、サクソフォンのラインはより断定的です。これはまだ第三楽章の探求ではありません。歩き始める前の、道に向かう転回の瞬間なのです。
Pursuanceは組曲が最大の強度に達するところです。ここでのJonesのドラミングは、録音されたジャズの中で最も身体的に圧倒的なパッセージのひとつです — 大音量のためではなく情報の密度のためであり、キットのすべての構成要素が連続的なポリリズミックな対話に従事しています。Coltraneのサクソフォンは全開で、楽器と人間の追跡能力を限界まで押し広げる音程と音色に手を伸ばしています。これが超越の追求が内側からどう感じられるかなのです。穏やかではなく、従来の意味で美しくもなく、切迫して全的でいくらか恐ろしいのです。
最終楽章Psalmは、最も並外れたものです。Coltraneはライナーノーツに詩を書きました — 本質的に、神に宛てた祈りです。Psalmにおいて、彼はそれを演奏するのです。音楽に乗せるのではなく、詩の実際の音節をサクソフォンで演奏するのです。一音節に一音、テキストの完全な言葉なき朗読。ライナーノーツの詩を手に取り、音節ごとに追いかけることができます。楽章は伝統的な意味での解決なしに終わります — 詩が終わるから終わり、祈りが語られたから終わり、もう何も言うべきことがないから終わるのです。
パート4 — McCoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones
McCoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jonesはジャズ史上最高のリズム・セクションと呼ばれることがありますが、この種のランキングは通常無意味です。しかし、それが指し示しているものは本物です。この三人のミュージシャンは極めて完全で独特なユニットを形成しており、集合的に第四の楽器として機能しています。伴奏ではないのです。
Tynerの四度積みヴォイシング — 標準的な三度（C-E-G）ではなく積み重ねた四度（C-F-Bbなど）で構築されたコード — は、同時に古代的かつ現代的な響きを創り出します。四度音程は世界中の音楽や中世の和声に現れ、西洋の調性和声に先行し、その解決と期待のシステムの外側に存在します。Tynerのコードは標準的なジャズ・コードのようには機能しません。調に固定されることなく、ムードや調性領域を確立する密で豊かな響きのブロックを創り出します。Coltraneに最大の自由を与えながら最大のサポートを提供するのです。A Love Supremeにおいて、これらのヴォイシングは音楽の霊的雰囲気と不可分です — まさに祈りのように響くのです。
Garrisonのアルコ・パッセージ — ピッツィカートではなく弓でベースを弾く — は、組曲全体の重要な構造的瞬間に現れます。弓で弾かれたベースは伝統的な意味でジャズに属する音ではありません。管弦楽音楽、チェロ・ソナタ、ヨーロッパのコンサートホールに属するものです。Garrisonはここでそれを、異なる注意のモードを示す合図として使っています。音楽が異なる呼吸を必要とする瞬間です。楽章間の転換部分でそれを聴いてください。
Jonesのポリリズミックな構想は、今やあなたに明確に聴こえ始めるだけの経験を積んでいますが、リズムのカウンターポイントと呼べるものによって機能しています。従来のドラマーがキット全体で支える一つの主要リズムを演奏するのに対し、Jonesはそれぞれ独立した論理を持つ複数の同時進行するリズムを演奏するのです。バスドラム、スネア、ライド・シンバル、ハイハットがそれぞれ独自のラインを追い、その合成された結果が並外れた密度のリズム・テクスチャーとなります。特にPursuanceでは、この密度は最良の意味で圧倒的になります — 知的に処理する前に身体で感じるのです。その身体的反応こそがポイントなのです。このレコードでのJonesのドラミングは、聖なるものの追求を、それが実際にそうであるように感じさせるよう設計されています。容赦なく、消耗し、そして必要なものとして。
Black Belt リスニング課題 — レッスン3
Album: A Love Supreme — John Coltrane (Impulse!, 1965)
YouTube: Search: John Coltrane A Love Supreme Part 1 Acknowledgement official Impulse
初回リスニング — フォーカスポイント:
- Acknowledgementで四音のモチーフが何回現れるか数えてください — ベースに、サクソフォンに、ピアノに暗示されて。あなたの予想より多く現れるでしょう。
- Part 1の終盤近くの唱歌を追ってください。それからトラックの冒頭に戻り、ベースラインを聴いてください。サクソフォンが最初の小節から同じフレーズを音符で語っていたことを聴き取ってください。
- Pursuanceで、Elvin Jonesのライド・シンバルだけを60秒間独立して追い、次にバスドラムだけを60秒間独立して追ってみてください。従来のドラム・パターンが協調するようには協調していないことに気づいてください — それぞれが独自のリズムの声なのです。
- Psalmでは、可能であればライナーノーツの詩を見つけて開き、音節ごとに追いかけてください。サクソフォンは朗読しているのです。あなたはそれと共に読んでいるのです。
リスニングの手がかり: 最初の一拍から、四音のモチーフ — タ・タ・タ・ターを聴いてください。それは第一楽章全体を通じて異なる形で戻ってきます。何回見つけられるか数えてください。そしてPart 1の終盤近くのColtraneの唱歌を聴いてください。サクソフォンはずっと同じフレーズを語っていたのです。唱歌がそれを明かすのです。
組曲全体をAcknowledgementからPsalmまで止めずに聴き通し、四つの別々の曲ではなくひとつの連続する弧として体験してみてください。各楽章を通じてあなたの感情状態がどう変化するかに注目してください — 承認の中で何を感じ、決意の中で何が変わり、追求があなたの神経系に何をし、詩篇の最後の沈黙が何を生み出すか。そしてWhite Beltで初めて聴いた記憶と、今回聴こえたものを比べてみてください。何かが違っているはずです。それが何であるか、あなたにはわかるでしょう。