The Cosmic Harp

Black Belt · Lesson 6 of 11 · Estimated Time: 20-25 minutes · Listening Assignment: Included

何よりもまず、あなたが気づかぬうちに受け入れてしまったかもしれない、ある物語を正しておきましょう。Alice Coltraneは時としてJohn Coltraneの未亡人として紹介されます…まるで彼女の存在意義が関係性にあるかのように——歴史に名を残したのは結婚相手のおかげだと言わんばかりに。これは間違いです。そして、間違いであることが重要なのです。Alice Coltraneは、Swami Satchidanandaに師事し、ピアノとハープの両方で独自の語法を開拓し、既存のどの伝統にも属さない音楽を作曲し、1970年代にはカリフォルニアに自ら霊的共同体を設立して数十年にわたり導いた、紛れもない独創的アーティストでした。「未亡人」というレンズは彼女を矮小化します。Alice Coltraneは彼女自身の言葉で聴かれるべきであり、このレッスンはその言葉をしっかりと守り続けます。

パート1 — Alice Coltraneという人

Alice McLeodは1937年、デトロイトの音楽一家に生まれました。幼少期からピアノを本格的に学び、20代でプロのビバップ奏者として活動し、ヴィブラフォン奏者Terry Gibbsと短期間共演した後、1965年にJohn Coltraneのワーキング・バンドに加入しました——McCoy Tynerの後任として。この事実だけで、Coltraneの音楽がモーダル・ジャズの基盤からどれほど遠くへ旅していたかがわかります。1967年7月、Johnが肝臓がんで亡くなったとき、Aliceは30歳。4人の子どもと、途方もない音楽的遗産を抱えて、自らの道を切り拓かなければなりませんでした。

その状況から彼女が成し遂げたことは驚くべきものです。彼女は博物館の管理人にはなりませんでした。ジャズに注いだのと同じ真剣さで、自らの好奇心に従いインド古典音楽の世界へ踏み入りました。ヴェーダーンタ哲学を学びました。Woodstockに登場したあの師——Swami Satchidanandaからイニシエーションを受け、やがてTuriyasangitanandaという霊名を授かりました。1960年代後半から1970年代にかけてリリースしたアルバムには、タンブーラのドローン、ラーガの影響を受けた音階、南アジアのリズムパターン、そしてジャズにもインド古典音楽にも前例のないハープ奏法が織り込まれていました。彼女は二つの伝統を混ぜ合わせてハイブリッドを作ったのではありません。まったく新しいものを生み出したのです。

Journey in Satchidanandaは1970年11月に録音され、1971年にImpulse!からリリースされました。その「まったく新しいもの」の最も完全な結実です。タイトルは師への献辞。この音楽は最も真正な意味での献身の行為です——演じられた献身でも、装飾的なスピリチュアリティでもなく、時間と意識との関係が根本から変容した場所から、真に立ち現れてくる音楽。これからあなたは、それがどのような響きを持つのかを聴くことになります。

パート2 — 深い学びの論理

音楽そのものについて語る前に、異文化間の音楽において極めて重要な区別について立ち止まる価値があります。それは、流用（アプロプリエーション）と深い学び（ディープ・スタディ）の違いです。

流用とは、他の伝統の表面——その音、楽器、美的な記号——を、その伝統の根底にある論理と関わることなく使うことです。言語を学ばずに衣装だけ借りるようなものです。その結果は表面的にはエキゾチックに見えても、究極的には空虚です。借り受けた要素が、もとの文脈でそれに意味を与えていた構造的思考と接続されていないからです。

深い学びはまったく別のものです。それは、ある伝統の内的論理——音高の理論、リズムへのアプローチ、時間と反復との関係——に十分な時間を費やし、その伝統が何をするかだけでなく、なぜそうするのかを理解し始めることを意味します。Alice Coltraneのインド古典音楽への関わりは、まさにこの後者でした。彼女はタンブーラのドローンの機能を雰囲気としてではなく、哲学的基盤として理解していました。ドローンはすべての旋律が生まれ、そこへ還る調性の宇宙を確立するのです。彼女はラーガを感情の色彩の体系として理解していました——それぞれの音階が、音そのものと不可分な情感的性格を帯びています。そして南アジアのリズムは単に旋律に伴奏するのではなく、旋律と独立した対話を維持するものだと理解していました。

それが音楽に表れています。Journey in Satchidanandaは、ジャズにインドの楽器を上乗せしたようには聴こえません。新しい論理のように聴こえます——両方の伝統を内側から理解しなければ構築できなかった論理です。

パート3 — 主役としてのハープ

Alice Coltraneのハープは、それだけで深く注目するに値します。なぜなら、彼女以前のジャズにおけるハープの歴史は、ほぼ白紙だからです。ハープはオーケストラ・ジャズの編曲で装飾的に使われたり、ビッグバンドの作編曲で色彩的な要素として用いられたりすることはありました。しかし、サクソフォンやピアノと対等の権威を持つ即興の声として扱われたことはありませんでした。Aliceはそれを永遠に変えました。

彼女がハープに見出したのは、自分が作ろうとしている音楽に完璧に適した特性の数々でした。ハープの音はピアノとは異なる持続の仕方をします——音が花開き、減衰していく質感はほとんど液体のようで、持続音がフェードしていく最中でさえ、まだ到来し続けているかのように感じさせます。グリッサンド——すべての弦を手で一気に掃く奏法——は、他のどの楽器奏者にもない形でハーピストに開かれています。Aliceはこれを使い、個々の音を明確に刻むことなく和声空間を旅しました。彼女のハープでは、ここからあそこへ移る間の点を通過せずに移動するのです。それは進行ではなく、変容を示唆するハーモニーの動き方です。

彼女のアルペジオにも同様の性質があります。ピアニストのアルペジオが分散和音のように感じられる——一つ一つの音が和声の構成員として聴こえる——のに対し、Aliceのハープのアルペジオは、技術的にはコードをなぞっていながら、その和声構造から浮遊しているように聴こえます。和音を示唆しつつ、それに定義されない。このことが彼女の即興に独特の「着地しきらない」感覚、永遠の生成感を与えています。あなたは常に何かへ向かって進んでいて、どこにも到着しない。この音楽が明確に霊的探求を主題としていることを考えれば、楽器の自然な特性と音楽の哲学的関心との間のこの一致は、決して偶然ではありません。

パート4 — 炎としてのPharoah Sanders

Pharoah SandersはJourney in Satchidanandaでソプラノ・サクソフォンを演奏しており、彼の存在がこのアルバムの中心的なダイナミクスを生み出しています。Aliceのハープが水だとすれば——流動的で、持続し、鋭い角なく空間を移動する——Pharoahのソプラノは炎です。このアルバムにおける彼のトーンには、その縁に強烈さが、一種のテクスチャーとなる微かな粗さがあり、それがハープの滑らかさと直接的で身体的な対比を生んでいます。

Sandersは1970年当時、ポスト・Coltraneジャズにおいて最も重要な声の一人でした。Ascensionで演奏していた——前回のレッスンで聴いたばかりです——し、1960年代半ばからテナーとソプラノ・サクソフォンで独自の語法を発展させていました。彼のアプローチは拡張奏法を重視するものでした。マルチフォニックス（同時に複数の音高を出す技法）、極端なアルティッシモ音域での演奏、そして大音量時に楽器が自然に生み出す倍音の密度の活用です。彼は従来の意味でのメロディストではありませんでした。テクスチャーの創造者、サウンドの発生器、音高のある音と噪音の境界で活動する音楽家でした。

Satchidanandaにおいて、Sandersの激しさはタンブーラのドローンおよびハープの滝のようなフィギュアと直接的な関係に置かれます。その対比は対立的ではありません。最も深い意味で補完的なのです。ドローンが場を創り、ハープがその中を流動的に動き、Sandersのソプラノがその中で燃え上がる——しかもその強烈さが全体の平穏を破壊しない。これがこのアルバムの根本的な達成です——火と水を同時に内包し、どちらもどちらを消さないということ。このアルバムが創り出す環境は、その両方を包み込むのに十分な広さを持っているのです。

Black Belt リスニング課題 — レッスン6

YouTube: Search: Alice Coltrane Journey in Satchidananda official Impulse

リスニングの手がかり: タンブーラのドローンがトラックの幕を開けます——音楽が終わるまで止むことのない持続音です。それを床のように感じてください。次にその上のハープと、その下のベースに耳を傾けてください。三つの層、三つの時間との関係。西洋ジャズのリズム、インドのドローン、そしてそのどちらにも属しながらどちらにも属さない何か。聴こえているものを既知のカテゴリーに当てはめようとしないでください。この音楽が自ら創り出す空間の中に、そのまま存在させてあげてください。

二度目の聴取では、AliceのハープとPharoah Sandersのソプラノとの関係に特に注意を向けてください。Sandersが入ってくる瞬間、退く瞬間のすべてに気づいてください。彼が演奏しているときとしていないときで、音楽の温度がどう変わるかを感じ取ってください。そして自分に問いかけてみてください——このアルバムは彼なしで完成するだろうか。水は火を必要とするのか。静けさはその対極なしに、自らを静けさとして明かすことができるのか。これは音楽自身が投げかけている問いです。音楽が与える答えが聴こえるかどうか、試してみてください。