ブラックベルト · レッスン 10
The Street Life
Joe Sample The Crusaders jazz fusion Randy Crawford commercial peak
Street Life opens on a groove -- clean, inevitable. When Crawford enters, notice how her voice fits into the band rather than sitting above it. She is the final instrument, integrated into an ensemble that was playing sophisticated jazz before most session musicians were born.
🎹 Jazz harmony inside a fusion sonic world — complex and accessible at the same time
Black Belt · Lesson 10 of 11 · Estimated Time: 20-25 minutes · Listening Assignment: Included
あなたは長い道のりを歩んできました。White BeltからBlack Beltまで — 1926年のJelly Roll Mortonのニューオーリンズ・ピアノから、今この文章を読んでいるあなたがいる地点まで。53年間のアメリカ音楽です。あなたはジャズの誕生を聴き、それがスウィングとして形式化されるのを聴き、ビバップへと爆発するのを見届け、モーダルな抽象へと外に向かって開かれるのを感じ、フリーサウンドへと分裂していくのを聴き、そして次第に、電気的に、コンサートホールよりも大きな何かへと手を伸ばし始めるのを聴きました。このレッスンは最後から二番目の停車駅です。Joe SampleとThe Crusaders、1979年。Street Life。ジャズ・フュージョンの商業的頂点 — そして、十分に注意深く聴けば、このジャンルが生み出した最も洗練されたグルーヴ・レコーディングの一つです。
パート1 — Jazz CrusadersからThe Crusadersへ
1979年にStreet Lifeを録音したバンドは、1950年代後半にHoustonで結成されたバンドとは別物でした。かつてのバンド — the Jazz Crusaders — はテキサス・ハード・バップの産物でした。同じ高校出身の4人の音楽家が、ビバップ世代の真剣さと技術的厳格さを持ちながら、南部のルーツが持つより土臭く、よりブルージーな抑揚を携えて演奏していました。Wayne Hendersonのトロンボーンがその時代のバンドの決定的な声であり、小編成グループとしては珍しいリード楽器でしたが、それがthe Jazz Crusadersにハード・バップの風景の中で他に類を見ないサウンドを与えていました。彼らは伝統を隅々まで知り尽くし、絶対的な自信を持ってその内側で演奏する現役の音楽家たちでした。
1970年代初頭までに、バンドは名前からJazzという言葉を外しました — ラジオのプログラマーやレコード会社の幹部への意図的なシグナルでしたが、同時に音楽がどこへ向かっているかについての正直な認識でもありました。The Crusadersはルーツを捨てたのではありません。和声言語を単純化することなく聴衆を拡大していたのであり、この区別は彼らのこの時期の最良の作品を聴くとき、非常に重要になります。グルーヴはより深くなり、プロダクションはより洗練され、アレンジはソウルとファンクの語彙に開かれていきました — しかしそのグルーヴの内側で演奏していた音楽家たちは、20年前にHoustonの寝室でビバップ理論に取り組んでいた同じ人間たちでした。Street Lifeは、その交渉が頂点に達した地点です。
パート2 — 鍵盤のJoe Sample
Joe Sampleこそが、The Crusadersの録音における和声が、より劣ったフュージョンのように平坦化しない理由です。彼のピアノのタッチは、その文脈においてはほとんど驚くべきものです — 異例に軽く、異例に繊細で、ファンク寄りのキーボーディストに期待されるパーカッシブなアタックよりも、精神的にはBill Evansに近いものです。彼はインタビューでEvansを形成的な影響として語っており、それは聴けばわかります。一つのコードに複数の和声的可能性を暗示するボイシング、Evansがそうしたようにフレーズの中に空間を残す手法、利用可能なすべてのビートを何かで埋めることの拒否。SampleはHancock世代 — Herbie Hancockのエレクトリック期、複雑な和声と深いグルーヴを同時に保持する能力 — を完全に吸収し、その素材から独自の統合を構築しました。
フュージョンの文脈でSampleが特異なのは、彼が異なる演奏もできたということです。彼はフリー・ジャズの伝統の内側で演奏する技術的能力を持っており、初期のCrusadersの録音には抽象を理解した音楽家の姿があります。彼はグルーヴを選びました。その選択は困難からの後退ではありませんでした。それは別の種類の規律でした — 抑制の規律、複雑な和声を楽に感じさせる規律、個人を誇示するよりもアンサンブルに奉仕する規律です。Crawfordのヴォーカルの下で彼が弾いているものに耳を傾ければ、より劣った音楽家にはその選択肢があることすら気づかないような決断を下しているピアニストの姿が聴こえるでしょう。
パート3 — Randy Crawfordと楽曲のアーキテクチャ
楽曲としてのStreet Lifeは、欺くほどのシンプルさを持っています。そのヴァンプはクリーンで、フックは即座に届き、構造はラジオで機能するほど十分にコンベンショナルです。しかしリリース後の数年間で何百回もカバーされたのには、商業的魅力より深い理由があります。それはスタンダードのように構築されているのです — 繰り返し聴くことに報い、それをどう扱うかを知っている音楽家たちに報いるような、和声的な完全性を備えて。
Randy Crawfordは伝統的な意味でのジャズシンガーではありませんでしたが、だからこそ彼女のこの録音への貢献は非常に重要なのです。彼女の声には粒があります — 低音域の荒さ、高音域の制御された脆さ — そして彼女はインストゥメンタリストがフレーズを置くようにフレーズを置きます。ビートのわずかに後ろに、グルーヴに対抗するのではなく、グルーヴとともに。これはバッキンググループを従えたフィーチャード・ヴォーカリストではありません。彼女はアンサンブル・アレンジメントにおける最後の楽器であり、バンドのテクスチャーへの彼女の統合こそが、Street Lifeを非常に良いグルーヴ・トラックから、永続するものへと高めているのです。彼女がどのように入ってくるかに耳を澹ませてください。バンドはすでにヴァンプを、テンポを、和声的領域を確立しています。Crawfordはその上に到着するのではありません。その中に到着するのです — まるで最初からそこにいたかのように。
楽曲の構造 — 長いインストゥメンタル・パッセージ、ヴォーカル・フックへと急がない姿勢、Crawfordが現れる前にグルーヴが呼吸する仕方 — はバンドのジャズ・コンポジションのルーツを反映しています。これはジャズの装飾を施したポップ・レコードではありません。1979年で最も記憶に残るポップ・フックの一つをたまたま含んでいる、ジャズ・アンサンブルの録音なのです。
パート4 — 53年間、あと1つ
あなたが今いる場所はここです。あなたは今、ジャズが1926年のニューオーリンズ・ピアノから1979年のLos Angelesのスタジオまで移動するのを聴きました。53年間。スウィング時代が結晶化し、崩壊するのを聴きました。ビバップが音楽の和声的可能性を再配線するのを見ました。クール・ジャズがビバップの垂直的な動きに対して水平的な空間を開くのを感じました。ハード・バップがすべての洗練の下にあるブルースとゴスペルへの回帰を目撃しました。フリー・ジャズが最後に残った構造を解体するその縁に立ちました。そしてジャズがロックとソウルとファンクを吸収し、その組み合わせからフュージョンを構築するエレクトリック・ターンを追いかけてきました。
あなたは単に知識を蓄積したのではありません。あなたはリスニングの語彙を構築したのです — 出会うすべての新しい音楽を、生きた文脈の中に位置づける聴き方を。今、Street Lifeを聴くとき、あなたにはそれが何であるかだけでなく、それがどこから来て、そこに至るまでに何を通過してきたかが聴こえるのです。
レッスンはあと1つ残っています。BK-11は時系列をさかのぼります — 1955年へ、太平洋岸のCaliforniaのコンサートホールへ — このカリキュラムを、あなたがたった今聴いた多くのものより前に存在するもので締めくくるために。その一見した逆説こそがポイントです。最後のレッスンは最も新しいものではありません。最も本質的なものです。音楽をあまりにも完全に、あまりにも独創的に愛したがゆえに、いかなる年表の外にも存在するように思える一人の男のサウンドです。Erroll Garner。Concert by the Sea。カリキュラムの中で最も喜びに満ちたもの、最後のために取っておきました。
Black Belt リスニング課題 — レッスン10
YouTube: Search: The Crusaders Street Life Randy Crawford official MCA
リスニングの手がかり： Street Lifeはグルーヴで始まります — クリーンで、必然的で、イントロダクションは不要。バンドは自らを告げません。ただ始まるのです。まるで音楽がスクリーンのすぐ外で流れていて、あなたがその道に足を踏み入れたかのように。Crawfordが入ってきたとき、彼女の声がバンドの上ではなく中にどう収まるかに注目してください。彼女はバッキンググループを従えたフィーチャード・シンガーではありません。彼女は最後の楽器です。競合するレコードのほとんどのセッション・ミュージシャンが生まれる前から洗練されたジャズを演奏していたアンサンブルに統合されています。その統合こそがすべてです。
最初の試聴では、グルーヴを追ってください。バンドがどう呼吸するかを感じてください。Sampleがどこに現れるかに注目してください — ヴォーカルの下に加える和声的な彩り、競合することなく支える和音のボイシングを。
- インストゥメンタル・パッセージを通じてHendersonのトロンボーンを追ってください。それはどこでリードし、どこで譲りますか？
- コーラスにおけるCrawfordの「life」という語のピッチの配置に注目してください。彼女はビートの上にいますか？後ろにいますか？その選択は歌詞の感情的な重みにどう作用していますか？
- インストゥメンタル・ブレイクで、グルーヴがシンプルになったときにSampleが和声的に何をしているかを聴いてください。彼は上のレジスターで面白いことをしています。それを見つけてください。
- トラックの終わりで、バンドがどのように解決するか — あるいは完全には解決しないことを選ぶか — に注目してください。その決断は、これらの音楽家たちがどこから来たかについて何を物語っていますか？
二度目の試聴では、グルーヴを完全に脇に置き、和声だけを追ってください。Sampleが弾いているものを書き起こしていると想像してください。遠くからはスムースな商業レコードに聴こえるものの内側に、どれほどの洗練が隠されているかに注目してください。表面と深みの間のそのギャップこそが、The Crusadersがキャリアを築いた基盤なのです。