The Last Concert — JazzDojo

Black Belt · Lesson 11 of 11 · Estimated Time: 20-25 minutes · Listening Assignment: Included

これが最後のレッスンです。

あなたが最後に聴くものではありません。ジャズがあなたに何かを求める最後の機会でもありません。しかし、1926年にJelly Roll MortonがNew Yorkの録音スタジオでピアノの前に座り、ニューオーリンズの歴史を初めてワックスに刻んだところから始まった旅の、最後の正式な停車駅です。そしてここで終わります — Californiaの海岸で、録音会場として作られたのではない改装されたホールで、1955年に。Erroll Garner。Concert by the Sea。最も喜びに満ちたものを、最後のために取っておきました。

パート1 — どこからともなく現れた男

Erroll Garnerは1921年にPittsburghで生まれ、独学でピアノを学びました。この一文は形式的なものではありません — それ以降のすべての中心的事実です。彼は楽譜を一音も読むことができませんでした。最初も、最後も、彼の作曲が世界中のコンサートホールで演奏されていた名声の絶頂期も。彼は聴くことで、見ることで、弾くことで、ジャズの世界の他の部分とは異なる周波数で作動していたように思える何らかの内的メカニズムによって学びました。

このカリキュラムで学んできたほとんどのジャズ・ミュージシャンは、系譜の中に位置づけることができます。ParkerはLester YoungとColeman Hawkinsから来ました。EvansはLennie TristanoとNat ColeとRavelから来ました。最も革命的な人物たち — Coleman、Coltrane、Mingus — でさえ、辿ることのできる伝統のラディカルな延長として理解可能です。Garnerはそのようには機能しません。もちろん影響はありました。ストライド・ピアニストたち、Fats Waller、スウィング時代のキーボード・ヴォイスの一部。しかし、それらの素材から彼が構築したものはあまりにも独創的で、影響は構造的というより装飾的に感じられます。非常に少数のアーティストだけがそうであるように、彼は完全に形成された状態で到着したように見えるのです。

彼の左手はオーケストラでした。4つのビートすべてを、わずかにビートの後ろに位置する執拗なパルスで弾き、一種の抗いがたい前傾を生み出しました — 急ぐ質感ではなく、永続的な穏やかな圧力、まるで音楽が常に次の小節へと前のめりになっているかのように。右手のメロディの下で、その左手はリズムセクションであり、ストリングスセクションであり、コード・ボイシング・マシンが同時に稼働していました。和声を支える義務から解放された右手は…歌うことができました。そして「歌う」は正しい言葉です。Garnerはヴォーカリストがフレーズを紡ぐようにメロディをフレージングしました — 息とともに、空間とともに、わずかな遅れと突然の加速とともに、メロディが実行されるのではなく発見されているという感覚とともに。

パート2 — 存在するはずのなかった録音

Carmel-by-the-Seaは、Montereyの南にあるCaliforniaの海岸沿いの小さな町です。1955年9月、Erroll GarnerはSunset School auditoriumと呼ばれる会場でそこでコンサートを行いました — ジャズクラブではなく、プロフェッショナルな意味でのコンサートホールでもなく、公開演奏のために駆り出された学校の体育館です。音響機材はありあわせのものでした。その場にいた誰も、プロフェッショナルな録音を残しているとは思っていませんでした。その夜テープを回していたエンジニアは、水準以下のマイクとコンシューマー向けのレコーダーで作業していました。聴衆のアンビエントサウンドが全編を通じて存在しています。部屋の音が聴こえるのです。

Columbia Recordsが最終的にテープを聴いたとき、彼らが受け取ったのは、ジャズの正典における最も完全に生きているコンサート録音の一つでした。技術的な不完全さは、まったく関係がありませんでした。その夜のGarnerの演奏はあまりにも集中し、あまりにも寛大で、あまりにも完全にそれ自体であったため、いかなる機材の不備もそれを損なうことができなかったのです。Columbiaは1956年にConcert by the Seaをほぼそのまま — アンビエントノイズもそのまま — リリースしました。演奏があまりにも並外れていたため、お蔵入りにできなかったのです。それは1950年代で最も売れたジャズ・レコードの一つとなり、その後何十年にもわたって絶えることなく版を重ね続けました。

これはジャズにおける繰り返される真実です。偶然が宝になるのです。Miles DavisのIn a Silent Wayは、レーベルが抽象的すぎると判断したため、危うくリリースされないところでした。John ColtraneのA Love Supremeは、スケジュールの都合であのような形にならなかったかもしれませんでした。Bill EvansのVanguardセッションは、亡くなりゆくベーシストとの別れのコンサートでした。Concert by the Seaは、誰も何にもなるとは思っていなかったテープでした。ジャズは偶然と、不完全さと、制御されない瞬間との特異な関係を持っています。この音楽は常に、制御よりも存在感の方が興味深いということを知っていました。そして存在感こそが、この録音に豊かに宿っているものなのです。

パート3 — Misty、そして中心にあるパラドックス

GarnerはMistyを、飛行機の窓から雲を眺めているときに書きました。彼は眼下に見えるものの中にメロディが聴こえたと語っており、飛行機の窓からピアノの前まで頭の中にメロディを保持し、自分が持っていたものが正確に何であるかをなお知ることができる種類の音楽家でした。彼は後にそれを書き留めました — 自分では書けなかったので、書き留めてもらいました — そしてそれはジャズのレパートリー全体の中で最も録音され演奏されたスタンダードの一つとなりました。

そのメロディの内側にあるものを考えてみてください。Mistyの和声進行は、1950年代に正規の訓練を受けた作曲家たちがポピュラー音楽のために生み出していたもののほとんどよりも洗練されています。コードチェンジは豊かで、内声のヴォイスリーディングはエレガントで、Aセクションがブリッジを準備し、ブリッジがAセクションへと解決する仕方は、自分が何をしているかを説明したであろう理論を一度も学んだことがないとしても、細胞レベルで音楽を理解していた人間の仕事です。そのパラドックスは、出来すぎているほどです。楽譜を一音も読めなかった人間が、20世紀で最も和声的に洗練されたスタンダードの一つを書いたのです。

これはあなたに何を教えてくれるでしょうか？それは、カリキュラム全体が静かに、ずっと指し示してきたことを教えてくれます。理論は音楽を記述するものであり、音楽を生み出すものではない、ということを。地図は領土ではないのです。Garnerは領土を両手と両耳と、言語の前に、記譜法の前に、私たちがサウンドの理解を整理するために使う形式的なカテゴリーの前に作動する、彼の神経系のある部分に持っていました。彼はカリキュラムが最後に突きつける、過度な形式化への反論です — 学ぶことへの反論ではなく、学ぶことがそのもの自体と同じであるという考えへの反論です。

パート4 — 全体のアーク、そしてこの先にあるもの

あなたはこのカリキュラムをJelly Roll Mortonから始めました。1926年でした。Mortonはニューオーリンズの売春宿やダンスホールやバックルームで育ったピアノの伝統を記録する最初の本格的な試みを録音するために、New Yorkのスタジオにいました。その音楽はそれ以前に存在したどんなものとも似ていませんでした。なぜなら、何も存在していなかったからです。それは発明されつつある世界でした。あるいはむしろ — 何十年もの間、私的に発明されてきた世界が、初めて永続的なものへと刻まれたのです。

Mortonからあなたは先へ進みました。Louis Armstrongが一つの声 — トランペットであれ人間の声であれ、関係ありませんでした。Armstrongはどちらも同じ権威ある喜びをもって演奏しました — が何をなし得るかを変容させるのを聴きました。Billie Holidayとともに座り、シンガーが痛みを装飾することを拒否し、苦しみを美しく見せることを拒否し、ただそれを掲げてあなたに見せることの意味を学びました。Ellingtonがアフリカ系アメリカ人の音楽伝統全体を、コンサートホールが望むと望まざるとにかかわらず真剣に受け止めなければならないものへと組織するのを聴きました。Rollinsが建築を即興演奏するのを聴きました。ParkerとGillespieがビバップを炸裂させ、その破片をその後のすべての十年に散らすのを聴きました。J.J. Johnsonがトロンボーンを現代へ導くのを聴きました。Monkが「間違った音」で誰も思いつかなかったことをするのを聴きました。Brubeckがジャズがクラシックの形式を借りたとき何が起こるかを問うのを聴きました。Ornette Colemanが壁を完全に取り払うのを聴きました。

そしてさらに深く進みました。Wes Montgomeryが、計算するのではなく感じる人間の手の中でオクターブが何を意味しうるかを示してくれました。GetzとGilbertoが大西洋を音楽に持ち込みました。Miles Davisがスペインの風景を通じてオーケストラを指揮しました。Mingusが怒りと悲しみとウィットと野心を同じ両手の中に同時に抱えました。Kind of Blueを、初めてとは異なる耳で再び聴きました。Bill EvansがVillage VanguardでScott LaFaroとともに最後の音を奈でるのを、3週間後に何が起こるかを知りながら聴き、音楽は最初に出会ったときには持ちえなかった意味を持ちました。Eric Dolphyがランチに出かけて、完全には戻ってこないのを聴きました。

そしてJoe SampleとThe Crusadersが、川が海に到達する場所を示してくれました — 終わりではなく、より広い何か、より商業的で、より論争的で、なお生きている何かへの開口部として。

そして今、これです。Carmel-by-the-Sea、1955年 — つまり、あなたがたった今聴いたものの大部分の前です。Kind of Blueの前。A Love Supremeの前。DolphyとColemanとエレクトリックの実験とフュージョンとファンクの前。Garnerが粗末なマイクの体育館で、そこにいることに感謝し、あなたが聴いてくれていることに感謝し、あまりにも完全で、あまりにも自意識のない喜びの音楽を生み出しているので、あなたに求めるのはただ、そこにいてくれることだけです。

それこそが、あなたが獲得したものです。まさにこのような仕方で存在する能力を。あなたはこのカリキュラムに、音楽をサウンドとして聴きながらやって来ました。あなたはここを去るとき、音楽を歴史として、議論として、人格として、悲しみとして、野心として、祈りとして、グルーヴとして、偶然として、そして今 — ついに — 感謝として聴いています。Garnerの感謝と、あなたの感謝を。

Black Belt Masterclassが待っています。このカリキュラムの最も偼大なアイデアに立ち返る5つの上級レッスン — 馴染みのある領域を再訪するためではなく、あなたが今持っている完全に訓練された耳をもって、その中を通り抜けるためです。マスタークラスは、あなたがここで構築したすべてを前提としています。さらに先へとあなたを導くでしょう。

あなたが知っていることは、あなたが獲得したものです。音楽はこれからも、さらに多くを求め続けるでしょう。

Black Belt リスニング課題 — レッスン11

YouTube: Search: Erroll Garner Misty Concert by the Sea official Columbia

リスニングの手がかり： これは、自分がしていることを愛する人間のサウンドです。最初の4小節でそれが聴こえます — 左手のオーケストラ的な広がり、右手がまるで初めて発見するかのようにメロディを歌う様子。Garnerのすべての演奏はこのように聴こえます。弾けることに感謝し、あなたが聴いてくれていることに感謝して。最初の試聴では、身を委ねてください。分析しないでください。音楽がそのままであることを許してください。あなたはこのカリキュラム全体を通じて、能動的に聴くこと、追いかけ、特定し、文脈化することを学んできました。ただ受け取るだけの一回を、自分に与えてください。

二度目の試聴では、左手を分離してください。2分間、彼の左手がすることだけを追ってください。パルスに注目してください — ビートに対してどこに着地するか、急ぐことなくどのように前進する動きを生み出すか、5本の指に圧縮されたフルのリズムセクションとしてどのように機能するかを。
Mistyが始まるとき、Garnerがどのようにメロディを遅らせるかを聴いてください。彼はメロディの最初の音を、あなたが期待する場所では弾きません。それは実際にはどこに到着しますか？その遅れはあなたの期待にどう作用しますか？
聴衆に注目してください。Concert by the Seaは、このカリキュラムの中で部屋の音が聴こえる数少ない録音の一つです — 笑い声、曲間の拍手、リアルタイムで集まったリスナーのコミュニティの感覚。ジャズがソーシャルな音楽であることを、それに思い出させてもらってください。それは常に、部屋のために、人々のために、存在感のために作られてきたのです。
リスニング・セッションの最後に、録音が終わった後しばらくその場にとどまってください。あなたはたった今、Black Beltカリキュラムを修了しました。沈黙の中に聴こえるものは、あなたのものです。