The Edge of Sound

Belt: Brown Belt · Lesson: 7 of 7 · Estimated Time: 15–20 minutes · Listening Assignment: Included

Brown Belt最終レッスンへようこそ

おかえりなさい——そして、Brown Belt最後のレッスンへようこそ。

前回のレッスンでは、Bill Evansがジャズにおける「親密さ」の音を見せてくれました。小さな部屋に三人のミュージシャンが集まり、全員が同時に即興演奏し、全員が全神経を集中させて耳を傾けていました。今回のレッスンでは、まったく異なる種類の「境界」へと旅していただきます。Evansのピアノが持つ温かな内省の世界ではなく、Eric Dolphyというミュージシャンの奇妙で探索的な領域へ。短い生涯を通じて、ジャズの音が語りうることの最外縁で耳を澳まし続けた人物です。

あなたはここに向けて準備を重ねてきました。カリキュラムの中で起きたすべての革命と拡張——Colemanのフリージャズから、Mingusの集団的意志、Evansの民主的トリオまで——そのすべてが、ここで待つ音に対するあなたの耳を育ててきたのです。

Dolphyという人物

Eric Dolphyは1928年、Los Angelesに生まれました。彼は三つの楽器を完全に習得しました——アルトサクソフォン、バスクラリネット、そしてフルート。それぞれが彼の手の中で、それぞれ独自の声になりました。同じ演奏家が三つの楽器を吹き分けているのではなく、三つの異なる人格による三つの異なる対話がそこにあったのです。

彼は、あなたがこれまで学んできたほぼすべてのミュージシャンとつながっていました。Mingusとは共演し——「Fables of Faubus」を収録したアルバムにも参加しています——その音楽的関係は深い相互影響のものでした。Coltraneが最も探索的な作品へと向かっていた時期に、Dolphyは彼とレコーディングやツアーを共にしました。Ornette Colemanのアイデアの理解者でありながら、Colemanが時に犠牲にした技術的精密さを保ち続けました。1960年代初頭、彼はジャズ界で最も重要なミュージシャンの一人でした——音楽に携わる誰もがその非凡さを認める存在でした。

1964年6月29日、Out to Lunchが録音されてから一ヶ月も経たないうちに、Eric DolphyはBerlinで未診断の糖尿病により亡くなりました。三十六歳でした。Out to Lunchは彼の最高傑作であり、最後の完全な声明でした。

バスクラリネット

標準的なクラリネットは、明るくリードの効いた音を持つ木管楽器です——オーケストラ音楽やNew Orleansジャズでおなじみでしょう。バスクラリネットはその大きな弟分です。より長く、より暗い音色を持ち、サクソフォンの低音域まで届く音域と、標準楽器よりも力強く、同時により異世界的な音質を併せ持っています。

Dolphy以前、バスクラリネットにはジャズの語彙がほとんど存在しませんでした。時折珍しい楽器として登場することはあった——特殊効果、実験として。Dolphyは、そのジャズ言語を実質的にゼロから創造しました。音程の語彙、極端な音域の跳躍、音色の操作——それまで誰もこの楽器で体系的に探求したことのない領域を開拓したのです。Out to Lunchの時点で、彼はバスクラリネットを完全なジャズの声へと作り上げていました。

その音はこうです——標準クラリネットより低く、音色にわずかな暗さがあり、高音域ではやや異質な響きを持ち、非人間的な音と深い表現力を同時に感じさせる音を出すことができます。初めて耳にしたとき、自分が何を聴いているのか完全にはわからないかもしれません。その戸惑いは、正しい反応です。

フリージャズの精密さ

Out to Lunchはフリージャズのアルバムです——つまり、コード進行や固定リズムパターンといった従来の約束事の外側で展開されています。しかし、技術的な緩さによって自由を達成する一部のフリージャズとは異なり、Dolphyの自由は卓越した精密さの上に築かれています。

Dolphyはランダムに演奏しているのではありません。音程は選ばれ、フレーズは意図的であり、バンドメンバーたち——Bobby Hutcherson（ヴィブラフォン）、Freddie Hubbard（トランペット）、Richard Davis（ベース）、Tony Williams（ドラム）——との対話は、混沌として聞こえるときでさえ意図的で構造化されています。彼は大きな旋律の弧で考え、特定の音を互いに特定の関係で演奏します。その関係性が、おなじみの和声の領域に解決しなくても、意味を生み出すのです。

ここで追うべきミュージシャンはBobby Hutchersonです。彼のヴィブラフォン——マレットで金属の音板を叩く打楽器で、金属的な残響を生み出す——は、浮遊し、不安定な和声環境を作り出します。決してホームノートに着地しない。Dolphyのバスクラリネットがこの浮遊する世界に入り、そこで対話を始めます。二つの声が空中に浮かび、どちらも地面に錠を下ろさない。何かが語られています。最初の一回では完全には理解できないでしょう。三回目には、わかるようになります。

Brown Beltの終わりに

少し立ち止まって、あなたがどこを旅してきたか振り返ってみてください。Indianapolisでギターの弦に触れるWes Montgomeryの親指。Rio de Janeiroで循環するGilbertoのギター。Evansが築いた建築の中でSpainを奏でるDavisのトランペット。機関室でベースから嵐を指揮するMingus。新たな耳で聴いたKind of Blue。日曜の午後にメロディを語るLaFaroのベース。そして今、Dolphyが絶対的な境界線の上で、かつて誰もそのようには奏でたことのない音程を演奏しています。

これがBrown Beltの軌跡です。一つの方向ではなく、七つの異なる方向。ジャズとは何かという一つの答えではなく、その問いの七つの拡張。それらを結びつけるのは真剣さです——このベルトのすべてのアルバムで、各ミュージシャンは自分が可能だと理解していたことの最外縁で仕事をし、そしてそこを超えていきました。

Black Beltは、Thelonious MonkのBrilliant Cornersから始まります——1956年のアルバムですが、二ヶ月前であれば決して持ち得なかった耳で、今のあなたはそれをまったく違う音として聴くことができるでしょう。その後、カリキュラムはさらに外へと広がります——ColtraneのA Love Supreme、MingusのBlack Saint and the Sinner Lady、Alice Coltrane、Bitches Brew。これから先に待つすべてを、あなたは獲得しました。

Brown Beltリスニング課題 —— レッスン7

今回のアルバムは、1964年録音のOut to Lunchです。まずHat and Beardから始めてください。Search for: Eric Dolphy Hat and Beard Out to Lunch official Blue Note.

聴くべき三つのポイント：

Hat and BeardはHutchersonのヴィブラフォンで始まります——金属的で、宙に浮いた、冷たい部屋の中でゆっくり回るモビールのような音。最初の60秒間、ただこの音だけに身を委ねてください。その質に注目してください——解決しない、定着しない、ただ空中に漂っている。これが、Dolphyのバスクラリネットがこれから足を踏み入れる音の世界です。
Dolphyのバスクラリネットが入ってきたら、すぐに聞こえているものに名前をつけようとしないでください。ただ音を追ってください——クラリネットより低く、暗く、高音域では奇妙な響き。ヴィブラフォンとの対話の中を追ってください。会話が理解不能に思えるときでさえ、二つの楽器が互いに語りかけていることに気づいてください。
Tony Williamsのドラムを見つけてください。このセッション時、彼は十七歳でした。彼のドラミングには固定パターンがありません——DolphyとHutchersonの両方に耳を傾け、フレーズごとに応答しています。これは、Evansトリオの原理をフリージャズの文脈に適用したものです——全員が聴き、全員が応え、誰もただリズムを刻んでいるだけの者はいない。

Hat and BeardはHutchersonのヴィブラフォンで始まります——金属的で、宙に浮いた、冷たい部屋の中で回るモビールのような音。Dolphyのバスクラリネットが入ってくると、それはまったく別の楽器のように聞こえます。聞こえているものに名前をつけようとしないでください。ただ、二つの声の間の対話を追ってください。何かが語られています。最初は理解できないでしょう。三回目には、わかるようになります。準備ができたら、Black Beltが待っています。あなたはそれを獲得しました。