Improvised Musical Conversation

ブラックベルト・マスタークラス · レッスン1/5 · 日本語版

アルバム: Miles Davis — Kind of Blue（アンカー）· Bill Evans — Sunday at the Village Vanguard · Keith Jarrett — Standards Live

読書時間の目安: 15分 · 試聴時間: 3枚合計で約3時間半

アイデア

あなたは理解する前に、それを感じていた。あなたは月日をかけ、注意深い聴き手になりました。ブルースをコードの中に聴き、拍子が変わっても追いかけ、三つの音で偉大なソリストを見分けることができる。あなたはジャズの最も深い真実に触れる権利を得ました。

ジャズはパフォーマンスではありません。それは会話です。

これは比喩ではありません。Miles Davis がフレーズを奏で、Cannonball Adderley がそれを引用し、曲げ、新しい場所へと送り出すとき、それは対話です。Bill Evans が Scott LaFaro のベースが残した空間に、ぴったりとコードを置くとき、それは傾聴です。ドラマーが、ソリストが何か繊細なものに踏み込む瞬間に静かになるとき、それはリアルタイムで音を通して表現される、共感です。

どんな会話にも語彙があります。ジャズでは、その語彙はコール・アンド・レスポンス — 一人のミュージシャンがフレーズを問いとして提示し、別の誰かがそれに答える — を含みます。引用も含まれます。スペースも — 意図的に弾かない行為、これは沈黙ではなく招待です。そしてダイナミクスも — 音量と強度の引力と反発、それは人間の言葉の感情的な弧を映し出します。

一度ジャズを会話として聴くと、もう戻れません。音楽が再編成されます。ソリストは演奏者であることをやめ、話し手になります。リズムセクションはバックドロップであることをやめ、会話が起きる部屋になります。そして沈黙も — フレーズとフレーズのあいだの間 — 音符と同じくらい意味で満たされます。

アンカーアルバム — Miles Davis · Kind of Blue (1959)

このアルバムをあなたはホワイトベルトで初めて聴きました。山の頂を垣間見るように。今、マスタークラスの学生として戻ってきます。同じ録音。まったく違う耳で。

Kind of Blue は、他の多くのものとともに、史上最も完璧に録音されたジャズの会話です。六人のミュージシャンが、これらの曲を一度も演奏したことなく1959年のある二日間にスタジオに入り、あなたが聴くすべてをその場で即興しました。リハーサルなし。骨格的なモードスケッチ以外に楽譜なし。ただ、非常な注意を払って互いに耳を傾け、語り合う六人だけ。

聴くポイント: So What のオープニング。 Davis が一音弾く前に、Paul Chambers のベースが上昇するフレーズを述べ、Bill Evans のピアノが二つの柔らかいコードで応えます。この8秒の交換が、このレッスン全体をひとつのジェスチャーに圧縮したものです。ベースが語る。ピアノが答える。会話が始まった。Davis はその交換の後に入ってくる — その前ではなく — 部屋が整うのを待って。

聴くポイント: Davis と Coltrane の会話の違い。 二人は同じトラック、同じコード、同じキーでソロを演奏します。しかし Davis の言語は削ぎ落とされ、漂うように、短いフレーズと長い間の空白で構成されています。Coltrane の言語は探求的で、密度が高く、滝のように流れます。まったく異なる二つのスピーキングスタイル。一つの会話。

聴くポイント: Bill Evans のコンピング。 アルバム全体を通じて、Evans は洗練された技術でソリストに伴奏します。ソリストがハーモニーの色を必要とするところにコードを置き、空間が必要なときは黙る。特に Flamenco Sketches で — アルバムで最もオープンで広々としたトラック — Evans がいかに少しだけ弾き、そのすべてのコードが完璧に配置されているかを聴いてください。彼の抑制そのものが一種の言葉です。

サポートアルバム1 — Bill Evans · Sunday at the Village Vanguard (1961)

Kind of Blue は大きなアンサンブルの中の会話を見せてくれます。Sunday at the Village Vanguard はより純粋なものを示します。三つの声、完全に対等で、すべてが同時に即興しています。隠れる場所はどこにもない。

1961年の Bill Evans トリオ — Evans のピアノ、Scott LaFaro のベース、Paul Motian のドラム — は、ジャズ史上最も称賛された会話的ユニットとして残っています。彼らを革命的にしたのは、LaFaro のベースが単なるタイムキーパーではなく、ピアノと同じくらいハーモニー的・メロディー的に活発な、完全な第三の声だったことです。

この録音には、音楽を超えた重みがあります。Sunday at the Village Vanguard は1961年6月25日に録音されました。その10日後、Scott LaFaro は交通事故で亡くなりました。彼は25歳でした。Evans はその後、数ヶ月間録音しませんでした。このアルバムで聴こえるのは、終わりに近づいていた会話 — そしてどちらの当事者もそれを知らなかった。

聴くポイント: Gloria’s Step。 LaFaro のベースはウォーキングラインではなくメロディーな声明でトラックを開きます。このトラック全体で、ベースを第三のメロディーの声として追ってください。彼と Evans がどのようにぶつかることなく音楽的空間を共有しているかに気づいてください。

聴くポイント: My Man’s Gone Now。 これがアルバムの感情的な頂点です。Evans のコードの響きと Motian のブラシが、静かな雨のように落ちる。このトリオは悲しみを劇的に表現しません。それに住まいます。その住まいこそが、最も深い音楽的会話が聴こえるものです。

サポートアルバム2 — Keith Jarrett · Standards Live (1985)

1961年から24年後、Keith Jarrett は Gary Peacock（ベース）と Jack DeJohnette（ドラム）とともに Standards Live を録音しました。これは偶然ではありません。Jarrett は Evans を中心的な影響として挙げており、彼のトリオは Evans、LaFaro、Motian が確立した会話の伝統を直接受け継いでいます。

しかし Jarrett はこの会話に何か異なるものをもたらします — 無謀に近いほど大きなリスクをリアルタイムで取る意欲。彼はスタンダードをある方向で始め、突然の衝動に従って全く別の方向へ逸れ、バンドメンバーはそれに従うか、静かに誘導し直します。

聴くポイント: Peacock と DeJohnette が Jarrett の不安定さにどう応えるか。 Jarrett が予期しない場所へ行くとき、彼らがすぐについていくか、少し間を置くかに注目してください。DeJohnette は特に偉大な会話的ドラマーの一人。彼は同時にタイムの内側と外側にいて、音楽をつなぎながらコメントすることができます。

統合

三つの録音。一つのアイデアが、異なるスケールと異なる光の中で聴こえます。Kind of Blue は六重奏の会話。Sunday at the Village Vanguard は三つの声に絞り込んで、そのメカニズムを純粋な形で見せる。Standards Live は、その伝統が新しい世代によって引き継がれるとどうなるかを示します。

このレンズを、あなたが聴くすべてに当ててください。どんなジャズの演奏でも: 今誰が語っているか? 誰が聴いているか? 何に応えているか? どこで一つの声が別の声に譲るか? 沈黙は何を言っているか?

リスニング課題

一回目: 分析なしで通して聴いてください。どこで前に傾くか、どこでリラックスするか、どこで驚くかに注意してください。

二回目: アルバム全体を通じて、一つの楽器だけを追ってください。Kind of Blue ではピアノ、Sunday at the Village Vanguard ではベース、Standards Live ではドラム。

三人の演奏者を同時に聴き、その関係を — 別々のトラックとしてではなく、一つの会話として — 理解できたとき、あなたはレッスン2へ進む準備ができています。