Swinging Rhythmic Feel

ブラックベルト・マスタークラス · レッスン2/5 · 日本語版

アルバム: Count Basie — The Atomic Mr. Basie（アンカー）· Duke Ellington — Ellington at Newport · Oscar Peterson — Night Train

アイデア

あなたはそれを理解する前に感じていた。あるジャズの録音には、あなたを動かしたいと思わせる何かがあります — 前へ向かう勢い、次の拍子が来る前からそちらへ傾く脈動、ほとんど重力のような引力。その感覚には名前があります。スウィングです。

スウィングはジャズの中で最も議論されてきた言葉です。音楽家たちは数十年間、それを正確に定義しようとし、ほとんど失敗してきました。それは適切なことです — スウィングは音楽的概念である前に、身体的な感覚だからです。感じれば分かる。そして一度それを特定できれば、あなたが聴くすべての録音の中で、その存在と不在を聴き取ることができます。

核心はこうです。西洋音楽の多くでは、八分音符は均等です。しかしジャズでは違います。最初の八分音符はわずかに長く保たれ、2番目はわずかに短くなり、音楽に特徴的な転がるような質感を与えます。これをトリプレットフィールと呼び、あらゆるテンポで、あらゆるスタイルで、あらゆる時代のジャズに流れています。

しかしスウィングはリズム以上のものです。演奏者が拍子に対してどこに座るか — 前向きに少し押して緊迫感を生み出すか、少し後ろに置いて余裕を出すか、ポケットの真ん中で最大のグルーヴを生み出すか。また、リズムセクションがどう一体になるか。そしてダイナミクス — 音楽がどう息をし、強度がどう上下するか。

アンカーアルバム — Count Basie · The Atomic Mr. Basie (1957)

スウィングとは何かを最も完全かつ力強く示すために一枚を選ぶなら、それはこのアルバムかもしれません。Neal Hefti によるアレンジを施した Count Basie Orchestra の全盛期に録音されたこのアルバムは、史上最も完璧にスウィングする大編成アンサンブル録音の一つです。七十年近く経った今も、それは空間を移動しているように聴こえます。

聴くポイント: Freddie Green のギター。 最初は明確に聴こえないかもしれません — リードインストゥルメントではなく、ソロを弾かず、ミックスにほとんど現れません。しかしそれはすべての見えない土台です。Green は50年間、毎小節四つの均等な四分音符をストロークし続けました。その規則性、その信頼性が、周囲のすべてを自発的にさせたのです。

聴くポイント: リフがどう積み上がるか。 April in Paris では、ホーンセクションが繰り返しのフィギュアを交互に演奏し、それぞれが緊張をわずかに高め、ソロスペースへの解放が必然的で満足のいくものに感じられます。これはジャズ版の修辞法: 論拠を積み上げ、そして論点を述べる。

聴くポイント: Basie のピアノ。 別のピアニストがホーンフレーズの間を装飾で埋めるかもしれません。Basie はほとんど何も弾きません — 完璧に配置された単一のコード、または短い二小節のフィギュア。彼の抑制は不在ではありません。それは句読点です。

サポートアルバム1 — Duke Ellington · Ellington at Newport (1956)

ニューポート・ジャズ・フェスティバル、1956年7月7日。Duke Ellington のオーケストラが礼儀正しい聴衆に演奏していました。そして Diminuendo and Crescendo in Blue が始まりました。テナーサックス奏者 Paul Gonsalves は数コーラス演奏するはずでした。彼は27コーラス演奏しました。途切れることなく。黒いドレスの女性が聴衆の中で踊り始め、そしてより多くの人々が立ち上がり、群衆が歓声を上げました。

録音は、ドキュメントに収めることがほぼ不可能なものを捉えています: ライブ聴衆に対するスウィングの身体的な力。Gonsalves のコーラスが積み重なるにつれて、群衆のノイズが上昇するのが聴こえます。それが鑑賞から、もっと放棄に近い何かへと傾く瞬間が聴こえます。

聴くポイント: Gonsalves がどう積み上げるか。 彼はすぐに最高潮の強度に達しません — コーラスごとに徐々に見つけ、フレーズがより主張的になり、リズムセクションが彼とともに上昇します。これは積み重なったエネルギーとしてのスウィング。

サポートアルバム2 — Oscar Peterson · Night Train (1962)

二つの大編成アンサンブルの後、トリオです。対比が示唆的です。Peterson の Night Train はスウィングをその本質に絞り込みます: ピアノ、ベース、ドラム — そして、あなたが大きなバンドで聴いたすべてが、大編成アンサンブルが達成できない親密さに凝縮された小グループでも同じように生きていることを示します。

聴くポイント: Peterson の左手。 The Atomic Mr. Basie で Freddie Green のギターを追ったように、Night Train の任意のトラックを通じて Peterson の左手を追ってください。それはリズムギターとベースの仕事を同時にしながら、右手が即興しています。必要なコーディネーションは驚異的です。

聴くポイント: 小グループのスウィングはビッグバンドのスウィングとどう違うか。 ビッグバンドは大きさでスウィングします — 多くの声が一緒に動くことで勢いが生まれます。トリオは精密さでスウィングします — 三人のプレイヤーが非常に緊密な合意の中にいて、彼らのあいだのギャップが充電されたように感じられる。どちらが優れているわけでもありません。同じ効果のための異なる楽器です。

統合

スウィングはジャズの最も民主的な贈り物です。それを感じるために、ハーモニーや理論を理解する必要はありません。ミュージシャンの名前やアルバムの歴史を知る必要もない。ただ音楽が設計されていることをするのを許すだけでいい — あなたを動かすことを。

リスニング課題

各アルバムの一回目: 感じてください。分析しない。体がどこで応じるか — 足が叩くところ、息を吐くところ、笑うところに注意してください。

二回目: リズムセクションを具体的に追ってください。The Atomic Mr. Basie では Freddie Green のギターを見つける。Ellington at Newport では Gonsalves のコーラスを数え、群衆が上昇するのに気づく。Night Train では Peterson の左手を追う。

意識的に選ぶ前に音楽があなたを動かしたくなるとき — それが意図通りに機能しているスウィングです。あなたはレッスン3へ進む準備ができています。