Personal Artistic Expression

ブラックベルト・マスタークラス · レッスン3/5 · 日本語版

アルバム: Thelonious Monk — Brilliant Corners（アンカー）· John Coltrane — A Love Supreme · Charles Mingus — The Black Saint and the Sinner Lady

アイデア

クラシック音楽では、演奏者への最高の賛辞は、その人が音楽の中に消えたということ — 人を聴いていることを忘れ、作曲家の意図だけが聴こえるということです。演奏者の仕事は邪魔をしないことです。

ジャズでは、最高の賛辞はまったく逆です。誰が演奏しているか、すぐに分かる。邪魔をしないということはありません。ミュージシャンの個性、歴史、執着、内的生活が音楽の内容です。目標は正しい音符を弾くことではありません。目標は完全にそして紛れもなく自分自身のように聴こえることです。

すべての偉大なジャズミュージシャンは模倣から始まります。先人の語彙を吸収し、そのフレーズを内面化し、その論理を学びます。しかしある時点で、偉大な人々は吸収したものを、自分からしか生まれ得ない何かに変容させます。影響が見えなくなる。残るのは声です。

このレッスンの三人のミュージシャンは、誰とも混同できないほど個性的な声を発展させました。一音、いえ、一音符たりとも他の誰かに見間違えることはできません。それぞれが対価を支払いました。そして、彼らなしには存在し得なかった音楽を残しました。

アンカーアルバム — Thelonious Monk · Brilliant Corners (1957)

ジャズの歴史の中で、これほど他の誰とも違う音を持つ人はいません。これは誇張ではありません。Thelonious Monk の音楽は — ハーモニー的に、リズム的に、作曲的に — 完全に彼自身のものであり、数週間でも注意深く聴いてきた学生なら、ソロの最初の二音で彼を特定できます。

Monk がなぜ Monk のように聴こえるのでしょうか? 彼のピアノ技術は故意に個性的でした — クラシックのトレーニングが規定する湾曲した技術ではなく、比較的平らな指で演奏し、従来の練習では生まれない打楽器的で角張ったトーンを生み出しました。彼のリズム感は誰とも違いました。フレーズを遅らせ、予期しない場所に到着し、彼をよく知らない音楽家たちを完全に迷子にさせました。

聴くポイント: タイトル曲 Brilliant Corners。 それは複雑すぎて — 経験豊かなミュージシャンたちさえも混乱させる形で拍子が変わり続けるテーマで — Monk のアンサンブルはエラーなしに演奏し通すことができませんでした。録音されたバージョンは複数のテイクから編集されました。完全にその作曲家のものであるために演奏者を打ちのめした曲 — それでもリリースされました、価値があったから。

聴くポイント: 沈黙とスペースの使い方。 Monk は埋めません。フレーズを落とし、それから待ちます — 時に不快なほど長い時間 — そしてまた別のフレーズを落とします。その沈黙はためらいではありません。構造的です。

聴くポイント: このアルバムでの Sonny Rollins。 ホワイトベルトのフィナーレからの仲間である Rollins が、異なる文脈でここにいます。彼の下で移り変わり続けるメロディーを演奏しています。Monk の作曲的要求をどうナビゲートしながら、それでも完全に Rollins のように聴こえるかに注目してください。

サポートアルバム1 — John Coltrane · A Love Supreme (1965)

このアルバムをあなたはすでに二度聴いています。ホワイトベルトで、圧倒的な強度の体験として。モジュール1で、音楽的会話の記録として。今、三度目に聴きます — 一人の人間の内的生活の、音を通した最も完全な表現として。

Coltrane はほぼ超人的な練習を通じて声を発展させました。彼の技術 — 和声的な可能性を非常な速さで駆け抜けるカスケードのようなアプローチ — は完全に彼自身の創造でした。唇から血が出るまで毎日何時間も練習しました。音楽理論を強迫的に研究しました。

そして、技術的な熟達の頂点で、彼は A Love Supreme を作りました — 主に技術についてのアルバムではないもの。技術が感情の中に消えていきます。残るのは一人の男の精神的な自伝です: 感謝、探求、自分より大きな何かへの承認。

聴くポイント: 四音のモティーフ。 冒頭の楽章 Acknowledgement で、Coltrane はシンプルな四音のフィギュアを繰り返します。これが「A Love Supreme」という言葉の音節を音程にマップしたもの。これは個人的表現を絶対最小限に還元したもの: 四つの音、一人の男の真実。

聴くポイント: そこに無いもの。 Coltrane はこのアルバムで完全な技術的熟達を示すこともできたでしょう — カスケードするラン、和声の複雑さ、そのすべて。彼はそうしません。シンプルさ、直接性、脆弱性を選びます。声とはあなたに何ができるかではありません。あなたが言うことを選ぶものです。

サポートアルバム2 — Charles Mingus · The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

正直な警告: このアルバムは難しいです。接近不可能ではありませんが、要求が高い。ブラックベルト・マスタークラスに到達したなら、あなたは準備ができています。

Charles Mingus は同時に、ヴィルトゥオーソのベーシスト、主要な作曲家、伝説的な気性を持つバンドリーダー、ジャズで最も妥協しない芸術的人格の一人でした。彼はまた、自身の言葉によれば、ジャズ界と、レコード業界と、アメリカの人種差別と、そして自分自身と常に内的な葛藤にある人間でした。このすべての葛藤が、この音楽の中にあります。

The Black Saint and the Sinner Lady は独自の条件でのオーケストラルジャズです — 密集し、層をなし、ところどころで感情的に激しく、そして痛みを感じるほど繊細で。Mingus は広範なライナーノーツを書き、彼のセラピスト Dr. Edmund Pollock に音楽の心理的分析を寄稿するよう求めました。このアルバムは、すでに自らの真剣さ、自らの内面生活を主張しながら世界に登場しました。

これを何よりも個人的な芸術表現の記録にしているのは、Mingus なしにそれが存在することを想像できないということです。彼の怒りがそこにある。彼の悲しみがそこにある。彼の優しさ — 本物でありながらしばしば見過ごされてきた — もそこにある。ここには演技も、エンターテイメントの顔もありません。それは完全な芸術的正直さの行為です。

聴くポイント: 重層性。 Mingus は複数のホーンを密接なハーモニーで使い、時に小さなオーケストラのように、時に一つの巨大な楽器のように聴こえる密度を作ります。効果はカオスではありません — それは制御された乱気流であり、複雑なものを有機的に聴かせる作曲家の技です。

聴くポイント: トラックCとトラックD — 中心楽章。 ここでアルバムはその感情的な中心を明らかにします — 「黒い聖人」と「罪深い女」の間の緊張、精神的な奮闘と地上の複雑さの間の緊張です。象徴性を理解する必要はありません。音楽は純粋な感情の力によって自らを説明します。

統合

三人の完全に異なる人間。三つの完全に異なるサウンド。三枚のアルバム、それぞれ彼ら以外の誰にも作れなかった。Monk の声は適合の拒否から来ました — 彼の角張ったアプローチは技術の失敗ではなく、従来のピアノ言語への意図的な拒絶でした。Coltrane の声は完全な没入から — そして直接的な声明のために選んで手放すことから。Mingus の声は怒りと愛の組み合わせから — どんな単一の音楽にも収まりきらない人格が、それでもその容れ物を見つけたのです。

三つに渡る教訓は同じです。声は個性的であろうとすることからは来ません。完全に正直であることから来ます。音楽が彼らのように聴こえるのは、彼らが自分自身のあり方のままに音楽を作ったから — 完全に、謝罪なしに、内側から外側へ。

リスニング課題

一回目: 各アルバムで最も強い感情的反応に注意してください。最も分析的な反応ではなく — 最も即座のもの。どこで音楽があなたを不快にさせるか? どこで予期しない感動を与えるか?

二回目: 各アルバムについて一つの質問だけをしてください: この音楽は、それを作った人物について何を教えているか? 彼らの伝記ではなく — 内的生活を。何を恐れているか? 何を愛しているか? 何を乗り越えようとしているか?

音楽がパフォーマンスではなく人物のように感じられるとき — あなたはレッスン4へ進む準備ができています。