Standard Songs Reinvented

ブラックベルト・マスタークラス · レッスン4/5 · 日本語版

アルバム: Ella Fitzgerald — Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book（アンカー）· Bill Evans — Waltz for Debby · Sarah Vaughan — Sarah Vaughan with Clifford Brown

アイデア

どんな芸術形式にも共有レパートリーがあります — すべての実践者が知り、回帰し、答えなければならない、非常に基礎的な作品群。ジャズでは、これがグレート・アメリカン・ソングブックです: 主に1920年代から1960年代にかけてブロードウェイのショー、ハリウッド映画、ティン・パン・アレイのために書かれた歌で、ジャズミュージシャンたちが即興の主要な媒体として採用したもの。

「スタンダード」という言葉は正確です。これらの歌はベンチマークという意味でのスタンダードです — ジャズミュージシャンが自分自身と互いを評価する共有の基準点。Miles Davis が Autumn Leaves を演奏するとき、あるいは Bill Evans が My Foolish Heart を演奏するとき、彼らは他人の曲をカバーしているのではありません。何世紀にも渡る会話に入り込み、自分の声を加えているのです。

しかし、この特定の会話を尽きることなくするのは: 同じ曲が、異なるミュージシャンによって、異なる時代に、異なる状況の中で、完全に異なるものになるということです。メロディーとコード進行は認識可能なまま残ります — それがスタンダードたる所以。その上に構築されるすべては即興的で、個人的で、繰り返しのないものです。曲は額縁です。ミュージシャンがその額縁に掛けるものは彼ら自身のものです。

これは知識ある聴き手にユニークな経験を作り出します。あなたは元のメロディーを心に保ちながら、それが変容するのを聴くことができます — すべての逸脱、すべての再ハーモナイゼーション、すべてのリズム的変位に気づきながら。あなたは会話の観察者ではなく参加者になります。

アンカーアルバム — Ella Fitzgerald · Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book (1956)

Ella Fitzgerald は1956年から1964年の間に、Verve Records のために八枚のソングブックアルバムを作りました — Cole Porter、Rodgers and Hart、Duke Ellington、Irving Berlin、George and Ira Gershwin、Harold Arlen、Jerome Kern、Johnny Mercer のそれぞれ一枚ずつ。これらは現存する最も完全で権威あるジャズ・スタンダードの調査として残っています。グレート・アメリカン・ソングブックを理解したいなら、ここから始めてください。

Cole Porter の巻がシリーズを開始し、それが正しい出発点である理由は、Porter の曲がカノンの中で最も洗練されたものの一つだからです — ハーモニー的に豊かで、歌詞的にウィットに富み、最高の曲だけが記憶に残る方法でメロディー的に記憶に残ります。

Fitzgerald がスタンダードにもたらすものは三つです。第一に、絶対的な技術的完璧さ — 彼女の音程は完璧で、音域は広大で、タイムは正確無比。第二に、解釈的知性 — 歌詞は台本であり、すべての言葉には音楽が奉仕すべき感情的な重みがあることを理解していました。第三に、そして最も重要なのは、即興の能力: スキャットシンギング、メロディーの装飾、フレーズのリズム的変位 — これらはすべて再発明の行為です。彼女は曲を届けているのではありません。毎回それを再創造しているのです。

聴くポイント: メロディーをどう変化させるか。 Night and Day では、最初は比較的ストレートにバースを歌います — 元のメロディーを耳に確立するために。そして曲が発展するにつれ、それを再形成し始めます: 音符をより長く保ち、フレーズを装飾し、リズムをずらします。最後のコーラスに達する頃には、Porter のオリジナルの意図を一音も失うことなく、曲を自分のものにしています。

聴くポイント: スキャットとしての即興。 アップテンポのトラックでは、Fitzgerald はスキャットへ移行します — 言葉ではなくメロディックなリズムのパターンを作るために声を楽器として使います。これが歌手の即興の最も純粋な実演: 頼りにできる歌詞なし、ただコードと本能だけ。作品はローンチパッドになります。

聴くポイント: 声とオーケストラの関係。 Buddy Bregman によるアレンジは、Fitzgerald に、圧倒することなく支える環境を与えます — オーケストラは彼女が答える質問をし、彼女が表現する感情を強調し、時に彼女の声だけを立たせるために後退します。

サポートアルバム1 — Bill Evans · Waltz for Debby (1962)

Bill Evans をあなたはすでに二つの前のレッスンで出会っています — モジュール1で Kind of Blue の中で漂い、Sunday at the Village Vanguard で会話的トリオの核心として。Waltz for Debby は主要な声としての彼の瞬間で、標準曲の解釈者として最も親密で完全な Evans を見せてくれます。

このアルバムは Sunday at the Village Vanguard と同じ六月の夜にライブで録音されました — 同じ歴史的セッション、同じ Evans、LaFaro、Motian のトリオ、LaFaro の死の10日前。Evans のハーモニーの想像力の錬金術を通じてスタンダードを全く新しいものに変えるこのトリオを聴いています。

Evans のスタンダードへのアプローチは、メロディーの下にあるハーモニックな生命を見つけ、それを注目の中心にすることです。彼のヴォイシング — 各コードの中の音符の具体的な配置 — は他の誰のものとも違います。

聴くポイント: My Foolish Heart。 1949年の映画のために書かれたこの Rodgers and Washington のバラードは、Evans の手の中で録音上の最も純粋に美しいピアノ演奏の一つになります。メロディーは保たれています — 全体を通じて認識可能 — しかしその下のハーモニーは必然的でありながら驚くような方法でシフトします。これが再発明されたスタンダード: 同じ曲、異なる宇宙。

聴くポイント: 部屋の音。 ライブで録音されたので、トラック間のグラスの音、聴衆のつぶやき、部屋のサウンドが聴こえます。これは欠点ではありません — ジャズ・スタンダードは生きたものであり、特定の、繰り返しのない人間の瞬間に音楽の完璧さを根付かせる提醒です。

サポートアルバム2 — Sarah Vaughan · Sarah Vaughan with Clifford Brown (1955)

Fitzgerald がスウィングする歌手としてスタンダードに近づき、Evans がフロートする和声家として近づくとすれば、Sarah Vaughan は楽器とオーケストラのあいだのものとして近づきます。彼女の声はオペラ的な音域を持ち、ウィスパーからロアーまで、叙情的なラインからカスケードする即興まで、完全な自由を持って使いました。そして無比の Clifford Brown のトランペットと組み合わさり、その結果は二人の偉大なソリストの間の対話として再発明されたスタンダードです。

Clifford Brown — 「Brownie」— は翌年25歳で亡くなりました。Scott LaFaro と同じ年齢で。これらの録音は したがって Sunday at the Village Vanguard に似た重みを持ちます: 絶対的な絶頂にあり、まだ上昇中のアーティストを聴いています、どれだけわずかな時間が残っているか気づかずに。Brown のトーンは温かくフルで、そのラインは流動的でメロディックで、スウィングは努力なし。Vaughan の並外れた声に対して、彼は完璧な対話者でした。

聴くポイント: April in Paris。 これを The Atomic Mr. Basie で聴きました。ここで Vaughan は全く異なるものに — 親密で、会話的で、感情的に複雑に — 変えます。同じ曲。正反対の世界。これがレッスンを音で聴かせるもの: スタンダードは無限に可変です。

聴くポイント: 声とトランペットの対話。 Brown は単に伴奏するのではありません — コメントし、質問し、応答します。特に Lullaby of Birdland では、彼が Vaughan のフレーズをどう影のように追い、時にそれをエコーし、時に完全に予期しない何かで答えるかに注目してください。

統合

三人のアーティスト。三つのアプローチ。同じ歌群の三つの完全に異なる再発明。Fitzgerald は変換しながら歌詞を尊重します。Evans はメロディーをハーモニックな光に溶かします。Vaughan は曲をステージとして使います — 二人のミュージシャンと聴衆の部屋のあいだの最も直接的な感情的コミュニケーションのために。

スタンダードはジャズの最も長い会話です。Night and Day を演奏したすべての偉大なミュージシャンが、その曲を変え、その曲に変えられました。Fitzgerald が Night and Day を歌うとき、あなたは Ella と Cole Porter だけでなく、以前に歌ったすべての人と、後に歌うすべての人を聴いているのです。

リスニング課題

聴く前に: Night and Day のオリジナル録音を一つ見つけて聴いてください — Porter が書いたままに。1932年の映画 The Gay Divorcée で Fred Astaire が歌ったものが見つかります — メロディーだけ、言葉だけ、生まれたままの曲だけ。そして Fitzgerald のバージョンを聴いてください。その二つの録音のあいだの距離が、ジャズの全歴史です。

一回目: 三枚すべて通して。どのバージョンのどの曲が最も期待と違ったかに注意してください。

二回目: 三枚のうち二枚に登場するスタンダードを一曲選び、直接比較してください。同じ曲が異なる感情世界を作り出す理由を言葉で表せるようになったとき — あなたはレッスン5へ進む準備ができています。