Freedom Within Structure

ブラックベルト・マスタークラス · レッスン5/5 · 日本語版

アルバム: Herbie Hancock — Maiden Voyage（アンカー）· Wayne Shorter — Speak No Evil · Ornette Coleman — The Shape of Jazz to Come

アイデア

あなたは Kind of Blue を最初に聴いた頃から長い道のりを歩んできました。今、会話が聴こえる。身体でスウィングを感じる。最初のフレーズで個々の声を認識できる。スタンダードがどう変容するかを理解している。あなたは完全な聴き手の語彙を持っています。

このレッスンは、他のすべてが向かってきた最後のものです。最も難しいからではなく — 最も哲学的に豊かですが — このマスタークラス全体を通じて聴いてきたすべてが実際に何であるかを名づけるからです。

ジャズは自由についてです。しかしジャズは構造についてでもあります。そしてこの二つは対立していません。それらは異なる角度から見た同じものです。

逆説をはっきり述べましょう: 最もハードにスウィングするミュージシャンは、リズムのルールを非常に深く内面化しているため、そのルールは消えています — そして自由に見えるものは実際には、内側から表現された完全な習熟です。最も見事に即興するミュージシャンは、非常に完全に知っているハーモニックな構造の中で動いています。ルールは偉大なジャズミュージシャンを制約しません。見えなくなるのです。そしてその不可視性こそが、飛翔の感覚を生み出します。

だからこそジャズミュージシャンは、何年も — 何十年も — 後に超越したように見えるものを習得することに費やします。理解していない構造を超越することはできません。学んだことのないルールを曲げることはできません。自由は本物です。しかしそれは規律の向こう側でのみ得られます。

このレッスンの三つの録音は、逆説に三つの異なる角度からアプローチします。一つは可能な限り美しい構造を見つけ、その中で自由に即興します。一つは演奏者に最大限の自由を作り出すよう設計された作品を作ります。そして一つは限界まで押し進め、そこへ行くことで、ジャズが実際に必要とする構造を正確に示しました。

アンカーアルバム — Herbie Hancock · Maiden Voyage (1965)

Maiden Voyage はジャズで最も広大な録音の一つです — そしてスペースはこのレッスンの主題でもあります。アルバムは開けた水のように聴こえます: 急がず、広々と、地平線がいつも見えている。各トラックはモーダルな構成で、静的なハーモニーの上に構築されており、音楽家たちが目的地に急がずに探求できる環境を作ります。

Hancock はこのアルバムを録音したとき25歳で、Miles Davis のサイドマンとしての力の絶頂にあり、今や自身の作曲的な声を発見していました。バンド — トランペットの Freddie Hubbard、テナーサックスの George Coleman、ベースの Ron Carter、ドラムの Tony Williams — はその時代最高のリズムセクションで、特に Williams はここで並外れています: 20歳のドラマーが、すでにすべてのルールを吸収し、それが不十分だと気づいた人の自由さで演奏しています。

聴くポイント: タイトル曲 Maiden Voyage。 オープニングのコード — 宙吊りで、未解決で、漂う — がアルバム全体のプロジェクトを発表します。どこかに到着する必要はありません。航海こそが目的であり、目的地ではない。この意図的な開放性の中で、各ソリストがどのように空間をナビゲートするかに注目してください: 彼らは空間を埋めるのではなく、その中を移動します。

聴くポイント: Tony Williams のドラム。 彼はこの録音で19歳です — そして、以前には聴かれたことのないリズムの自由を持って演奏しています。タイムをキープしながらそれに縛られません: パルスは常に存在しますが、それに対するコメント、変奏、時折の離脱と帰還が、リズムセクションに絶え間ない発見の質を与えます。時間そのものの構造の中の自由。

聴くポイント: 作品がどう自由を制約するのではなく作り出すか。 Maiden Voyage のすべてのトラックは注意深く構成されています — メロディー、フォーム、ハーモニックな環境はすべて作曲されています。しかしそれらの作品は空間を閉じるのではなく開くよう設計されています。Hancock は答えを提供するのではなく質問をする音楽を書いています。

サポートアルバム1 — Wayne Shorter · Speak No Evil (1966)

Wayne Shorter はジャズ史上最も独創的な作曲家の一人です。彼の作品 — 1960年代に Blue Note Records のために書いたもの — は他の誰のものとも違います: ハーモニー的に異常で、構造的に型破りで、簡単な説明に抵抗する感情的な曖昧さを持ちます。秘密の部屋を持つ構造のように感じます: ナビゲートするには十分なほど親しみがあり、探索し続けるには十分なほど驚きがある。

Speak No Evil は1964年に、ピアノの Herbie Hancock、ベースの Ron Carter、ドラムの Elvin Jones — ジャズ史上最も肥沃な時代を通じて登場する同じリズムセクションの核 — そしてトランペットの Freddie Hubbard とともに録音されました。作品は珍しいコードシーケンス、複数のキーを同時に示唆するハーモニー、ソリストの下で完全に固くない地面のように移動するように見える構造を通り抜けます。

そしてこの不安定さの中で、逆説的に、音楽家たちは巨大な自由を見つけます。ハーモニックな地面が予測可能でないため、ソリストは単に馴染みのあるパターンをそこに走らせることができません。彼らはより注意深く聴き、より具体的に応答し、思い出すのではなく発明しなければなりません。

聴くポイント: メロディー。 Shorter のヘッド — 各トラックを開閉する作曲されたメロディー — は単なる導入ではありません。それらは即興が探求する感情的な領域の地図です。タイトル曲 Speak No Evil のメロディーを各ソロの前に聴いてください: ソリストがその地図にどう関係するか、時に密接に従い、時に急進的に離れるかに注目してください。

聴くポイント: Hancock のコンピング。 あなたはすでに Evans のコンピングを抑制として研究しました。ここでの Hancock のコンピングは何か異なるものです — よりアクティブで、よりリズム的に主張的で、ソリストを新しい場所へ押すことをより厭わない。

サポートアルバム2 — Ornette Coleman · The Shape of Jazz to Come (1959)

1959年 — Miles Davis が Kind of Blue を、Dave Brubeck が Time Out を録音した同じ年 — Ornette Coleman はハリウッドのスタジオに入り、ピアノなし、コードチェンジなし、音楽がどうなるかの事前合意なしでアルバムを作りました。彼はそれを The Shape of Jazz to Come と呼びました。彼は正しかった。

Kind of Blue とこのアルバムの比較は、ジャズ教育における最も示唆的な並置です。Davis は可能な限り美しい構造を見つけました — モーダルなハーモニー、急がないテンポ、完璧なアンサンブルバランス — そしてそれを使ってその中で結晶のような自由の音楽を作りました。Coleman はコード構造を完全に取り除き、ジャズ界を衝撃と分断させ、音楽家たちが何年も議論し、今日でも過激に聴こえる何かを作りました。

Coleman が残したもの: メロディー、リズム、ブルースの感覚、集合的即興。Coleman が取り除いたもの: 予め決められたハーモニックシーケンス — ジャズミュージシャンたちが常に使ってきたナビゲーションマップ。そのマップを取り除くことで、彼は自分自身と仲間の音楽家たちを本能、耳、互いへの絶え間ないリアルタイムの応答性でナビゲートすることを強いました。

その結果は、皮肉なことに、深く根付いた音楽です。その過激な意図にもかかわらず、The Shape of Jazz to Come はどこかから来たように聴こえます — ブルースから、集合的即興から、部屋の中で互いに耳を傾け合う四人の音楽家の特定の人間性から。

聴くポイント: Lonely Woman。 アルバムのオープニングトラック、そして今もなお Coleman が録音した最も幻想的に美しいもの。その下にコードチェンジはありません — しかしメロディーは紛れもなくキーの中に、感覚の中にあります。感情的にどこにいるかを感じるためにハーモニックマップは必要ありません。ここで重要な構造はハーモニック的ではありません。それは人間的です。

聴くポイント: Don Cherry のトランペット。 Cherry は小さくわずかにドライなトーンのポケットトランペットを演奏します — Clifford Brown の温かくフルなサウンドや Miles Davis のミュートされた親密さとは全く違います。彼の言語はメロディックですが予測不可能で、Coleman のアルトサックスに、事前に学んだフレーズではなく、瞬間ごとの反応で答えます。

聴くポイント: あなた自身の抵抗 — そしてその後に来るもの。 このアルバムはジャズ聴取があなたに構築するほぼすべての期待に挑戦します。ハーモニーは期待するところにありません。フレーズは期待するところで解決しません。抵抗を起こさせてください。それからそれに留まってください。抵抗の向こう側で何かがシフトします — 開口部。それが Coleman が求めていたものです。

統合 — 完全な聴き手

あなたは今、自由と構造の逆説を三つの角度から聴きました。Hancock は構造が自由を招き入れるよう設計されるとどうなるかを見せました。Shorter は異常な構造が音楽家たちを習慣を超えた場所へ強いるとどうなるかを見せました。Coleman はジャズが常に必要だと仮定してきた構造を取り除くと何が残るかを見せました。

そして今、あなたはそれをすべてに聴くことができます。ブルースは十二小節の構造の中の自由です。スタンダードは曲の中の自由です。スウィングはパルスの中の自由です。個人の声は伝統の中の自由です。すべての偉大なジャズ演奏がこの逆説を音で聴かせています: 完全に自分自身である人間が、習熟によって見えなくした構造の中で働いている。

これはジャズが常にそうであったこと、ニューオーリンズでの最初の即興集合音楽から、今夜世界中のクラブやコンサートホールで演奏されている何にまで及びます。自由は本物です。構造は本物です。そしてどちらも他方なしには存在できません。

最後のリスニング課題

三枚すべてを聴いてください。そして Kind of Blue に戻ってください — 最初に聴いたアルバム、山の麓に立っていたとき。

最初の聴取とこの聴取のあいだの距離が、教育です。

今、以前に聴こえなかったものが聴こえることに気づいてください。Davis と Coltrane のあいだの会話。Paul Chambers のベースのスウィング。同じモーダルな領域で自己を主張する各ソリストの個人の声。スタンダード — Autumn Leaves、All Blues、Freddie Freeloader — がリアルタイムで再発明されていること。そしてすべての下に、構造 — モード、フォーム、共有された音楽言語 — が自由を可能にしていること。

これが完全な聴き手が聴くものです。音楽ではなく。思考です。パフォーマンスではなく。人間性です。

ジャズはスタイルではありません。それは現在に — 完全に、正直に、リアルタイムで、他の人々と — 存在する方法です。このマスタークラスのすべての録音は、その存在の記録です。そして今、あなたが残りの人生で聴くすべての録音も、そうなります。

黒帯は稼ぎ取られました。聴取は始まったばかりです。