ジャズの時間の刻み方

帯： 白帯 · レッスン： 全4回中の第3回 · 目安の時間： 15〜20分 · リスニング課題： あり

おかえりなさい

二週間が過ぎ、二枚の欠かせないアルバムを聴き終えました。A Love Supreme が圧倒的に感じられたなら——それでいいのです。Coltrane は自分自身にすべてを求め、聴き手にもすべてを求めていました。その激しさこそが、ねらいなのです。

このレッスンでは、ジャズが時間をどう扱うかに目を向けます。テンポだけのことではありません。速いか遅いかだけのことでもありません。ジャズにおいて時間は生きていて、伸び縮みし、メロディーや和声と同じように創造的な選択にさらされています。

パート1 — テンポとフィール

テンポとは音楽の速さです。ジャズはとてつもなく広い範囲をカバーします。ゆるやかなバラードは一分間に五十拍ほどで展開し、時間が宙づりになったような感覚を生み出します。速いビバップの曲は一分間に三百拍を超えて駆け抜けます。どちらもジャズです。

けれどもフィールは、テンポとは別のもので、そしてもっと面白いものです。Miles Davis は拍の後ろで弾くことで知られていました。Clifford Brown は拍のちょうど真上で弾きました。二人とも時間の達人でした——違う種類の達人だったのです。

パート2 — 拍子：脈動のかたち

拍子とは、拍がどうまとめられているかということです。もっとも一般的なまとまりは四つ——4分の4拍子。ジャズは三つも使います——ワルツの拍子。けれども、ジャズが標準から離れていくもっとも重要な逸脱は、変拍子の使用です——一小節に五拍。七拍。九拍。

Dave Brubeck Quartet は変拍子を有名にしました。Joe Morello は、ほとんどのドラマーが四拍子に向ける自然さと同じ自然さで、非対称のパターンを進んでいくことができました。

パート3 — ポリリズムと、その下にある複雑さ

ポリリズムとは、二つの異なるリズムのパターンを同時に重ね合わせることです。これはジャズのもっとも深い根の一つで、アフリカの太鼓の伝統へとまっすぐにさかのぼります。

A Love Supreme での Elvin Jones のドラミングを聴いてみてください。彼は時間を保ちながら、Coltrane のフレーズに応えながら、同時に、脈動に対抗する自分自身のリズムの対抗物語を生み出しています。

パート4 — 芸術的な表明としての時間

ジャズが時間に対しておこなったもっとも過激なことは、一定の脈動そのものを、いっそすっかり手放してしまったことでした。フリー・ジャズでは、拍は制約ではなく、ひとつの提案になります。

リスニング課題 — レッスン3

今週のアルバムは、Dave Brubeck Quartet の Time Out、1959年の録音です。

アルバムを通して聴いてから、二度目には次の三つの点に着目してください。

1. Take Five で、五つを数えてみてください。1、2、3、4、5。パターンが自然に解決したがっているのに、解決しない、その場所を感じてください。
2. Take Five のフィールを Blue Rondo a la Turk のそれと比べてみてください。何が変わるのかに気づいてください——エネルギー、テンポ、密度。
3. アルバム全体を通して、Joe Morello のドラミングに耳を傾けてください。その軽やかさこそが、奇跡なのです。

白帯の最後のレッスンは来週届きます。偉大なソリストたちを扱います。