イエローベルト · レッスン 02
The First Superstar
Louis Armstrong Tone as Identity Solo Jazz Swing Cultural Ambassador
Start here — Louis Armstrong sings What a Wonderful World. Three notes in and you know exactly who it is. That is tone as identity, made audible.
Three trumpets. One melody. Three entirely different people.
Belt: Yellow Belt · Lesson: 2 of 5 · Estimated Time: 15–20 minutes · Listening Assignment: Included
おかえりなさい
レッスン1では、ジャズの誕生の瞬間を聴きました — 1926年のJelly Roll MortonのRed Hot Peppers、Chicagoに移植されたNew Orleansのアンサンブル音楽、最初の自覚的なジャズ作曲。音楽は共同的で、層状に重なり、アレンジされつつも即興されていました。一つの声が支配することはありませんでした。
それが変わろうとしています。このレッスンは、私たちが知るジャズソロを発明したミュージシャンについてです — 集団的な相互作用の上に築かれた音楽を取り、一人の非凡な人間にスポットライトが当たったときに何ができるかを世界に示した人物。彼の名はLouis Armstrong。彼以降のジャズのすべては、彼の影の中に存在しています。
パート1 — 伝記がそのまま歴史である
Daniel Louis Armstrongは1901年にNew Orleansで生まれました…おそらく。彼は7月4日を誕生日と主張しましたが、それはおそらく作られたものでした。彼はBattlefieldという、荒っぽい街の中でも最も荒っぽい地区の一つで育ちました。家政婦の母と、早くに去った父の息子でした。11歳のとき、大晦日にピストルを発射したColored Waifs’ Home for Boysに送られ…そこでコルネットを学びました。それが原点の物語です。感化院、慈善の楽器、そして音楽を永遠に変えるほどの情熱でそれに取り組んだ少年。
彼はその時代最も尊敬されたNew Orleansのコルネット奏者King Oliverのもとで育ちました。Oliverは1922年にArmstrongをChicagoに呼び、自身のCreole Jazz Bandでセカンドコルネットを吹かせました。1924年にはNew Yorkに移り、当時国内最も権威のある黒人ダンスバンドであるFletcher Henderson Orchestraに参加。1925年にはChicagoに戻り、Hot FiveとHot Sevenで録音を行いました — 音楽史上最も影響力のある録音のいくつかとなるスモールグループセッションです。
Hot FivesとHot Sevens（1925〜28年）は、Armstrongがジャズソリストの可能性を再定義した場所です。彼は誰よりも高く、速く、そして表現豊かに演奏しました。彼のスウィング感覚は非常に特徴的で、他のミュージシャンたちは彼を聴くことを身体的な体験と表現しました。彼は即興で構造を作り出しました…始まり、中間、クライマックス、終わり…をリアルタイムで。彼は演奏と同じくらい見事に歌い、そのスキャットボーカルは、彼の声自体が同じ表現力を持つ楽器であることを示しました。
パート2 — アイデンティティとしてのトーン
White Beltのレッスン4で、あなたは「アイデンティティとしてのトーン」という概念に出会いました。ジャズでは、どう音を出すかがその人自身であるという考え方です。これが最も当てはまるのが、Louis Armstrongです。
Armstrongのトランペットのトーンは、一瞬で識別でき、今まで再現されたことがありません。それは甘さのない温かさ、荒さのないザラつき、攻撃性のない力強さを持っていました。ブルースとともに育ち、その直接的な感情表現を吸収した人の声でした。Armstrongがリズムセクションの上で長く弧を描くフレーズを演奏するとき、最初の3音でそれが彼以外の誰でもあり得ないことがわかりました。
これが重要なのは、トーンは単なるテクニックではないからです。トーンは人格です。すべての奏者は、何年もの練習の中で何千もの微細な決定を重ねて音を作り上げます…息をどれだけ強く押すか、アンブシュアをどう形作るか、舌をどう置くか、ヴィブラートをどれだけ、いつ使うか。これらの決定は無意識になります。それが「あなた自身」になるのです。1920年代後半のArmstrongのトーンは、完全に形成され、完全に彼自身のものであり、メロディーが始まる前に彼だと告げていました。
パート3 — アンバサダーの問題
1950年代までに、Louis Armstrongは世界で最も有名なミュージシャンの一人でした。アメリカ合衆国国務省の文化大使として世界を巡った最初のアフリカ系アメリカ人です。Hollywood映画に出演しました。ヒットレコードがありました。多くのアメリカ人にとって、彼はジャズの親しみやすく、温かく、威嚇的でない笑顔でした。
これは一部の人々を不快にさせました。Armstrongの満面の笑みとショーマン的なペルソナは、一部の批評家たち — 特にビバップのより対決的な姿勢を発展させていた若い黒人ミュージシャンたち — には、妥協と映りました。尊厳を損なうような形で白人の観客のために演じていると。その批判は完全に正しくもなく、完全に間違ってもいませんでした。Armstrongは不可能な立場を乗り越えました。人種分離のアメリカで名声を得た黒人アーティストであり、その名声を使って扈を開き、押しすぎると公に声を上げもしました。1957年、EisenhowerがLittle Rockでの統合を実施しなかったとき、Armstrongは国務省ツアーをキャンセルし、大統領を国際的な見出しになる言葉で臆病と呼びました。笑顔はその人の全てではありませんでした。
Satchmo the Great — 1957年のドキュメンタリー兼アルバム — は、この複雑な頂点にいるArmstrongを捕らえています。完全に成熟し、技術的な力は年齢によってやや柔らかになりながらも、芸術性はかつてないほど完成され、ショーマンの下にいる革命家が、見ようとする者にはまだそこにいました。
Yellow Belt Listening Assignment — Lesson 2
あなたのアルバムは、Louis ArmstrongによるSatchmo the Greatで1957年に録音されました。Edward R. Murrowの同名ドキュメンタリーのサウンドトラックです — 国務省ツアーでアフリカとヨーロッパの観客のために演奏するArmstrong。完全なるArmstrongがここにいます。芸術家、大使、ショーマン。
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- What a Wonderful Worldで、フレーズとフレーズの間の空間を追ってください。Armstrongはフレーズを演奏し…そして待ちます。そしてまた演奏します。その沈黙は空白ではなく、構造的なものです。彼は句読点としての間を使って文章を組み立てているのです。その意図的な間が、優れたソリストの証…いつ演奏しないかを知ることです。
- 彼のトーンを聴いてください。ほんの数回聴いただけでも、3音で誰なのかわかる、その速さに気づいてください。それが「アイデンティティとしてのトーン」の原則が聴こえる形になったものです。どんなテクニックのチュートリアルもあの音を生み出せません。それは一つの人生そのものの産物なのです。
- Armstrongの下でリズムセクションが聴こえる録音を見つけてください。彼の下ですべてがどれほどリラックスして感じるかに注目してください — テンポは行進するのではなく漂います。その安らぎは、完全な支配力を持つミュージシャンが周りの全員に伝えるものです。穏やかさ。証明すべきものが何もないから。
レッスン3では、声の世界へ向かいます — トランペットではなく、声。Billie Holiday、1958年、ジャズ史上最も胸を引き裂かれる、そして最も論争的なアルバムの一つを作ります。そこでお会いしましょう。